"EVA" Inauguración.

Buena Luna!

Ya ha empezado el Festival de Sitges, para nosotros las Criaturas, es un punto de destino y fin muy apropiado. Hoy retomando viejas aficiones, pero sin caer en los fanatismos obreros desmedidos de años pasados, os daré mi punto de vista personal de todo, lo poco o mucho, que pueda ver de esta edición.

Me gustaría recordaros que estoy haciendo una crónica al minuto en el twitter @Criaturas_Noche, donde podréis ver fotos, críticas al momento e información importante y actualizada de todo lo que ocurre mientras estoy en Sitges.

Después de esta introducción vamos con la película inaugural de esta 44ª edición del festival y que este año tenemos la suerte que sea española. Estoy hablando de "EVA" de Kike Maíllo, coautor de una serie de animación para adultos muy conocida en Cataluña que aquí se llama "Arros Covat". Kike nos presenta su visión futurista de una realidad donde los robots conviven, en un futuro no muy lejano (2041), con una humanidad muy real.

SINOPSIS:

Año 2041. Un futuro cercano, donde los seres humanos viven acompañados de criaturas mecánicas. Eva, una niña de 10 años, es testigo único de un trágico accidente en el que muere su madre, a raíz del cual queda amnésica. Ayudada por Álex, un talentoso ingeniero, Eva se adentra en el mágico mundo de la robótica e intenta recuperar su identidad. Juntos, Eva y Álex revisarán su pasado en un fantástico viaje que les precipitará a un final revelador.

Todo empieza con un flashforward, que a mi gusto deja un poco matada una de las sorpresas de la película y que aunque es buena herramienta para tener al espectador atento al desarrollo de la trama, hay veces que destripa mas que otra cosa. 

La estética retro, casi neo grunge del vestuario, de los personajes, de los vehículos y edificios, contrasta de una manera muy atractiva a mi parecer, con la inclusión en el paisaje de la cotidianidad de la película, de todo una gama de robots que aderezan los escenarios donde se desarrolla la trama. Clara influencia en el diseño de los droides de la saga StarWars, ya que se pueden incluso identificar claros calcos de las unidades R2 y parecidos AT-AT's mas que razonables. Independientemente de lo estético de los robots, hay que decir que visualmente están muy bien integrados, desde el primero, Gris, el gato robot del protagonista encarnado por Daniel Brhül; hasta el último Max, un C3PO de carne, hueso y metal encarnado por un magnifico y nada encasillado Lluís Homar.

Después de una puesta en escena tan buena, la verdad es que a la trama le falta "punch", fuerza, un genio atormentado vuelve a su ciudad para encargarse de un reto cibernetico y vuelve a enmarañarse por un amor perdido y una relación a tres. En medio de todo esto aparece Eva, una niña que centra la idea de la película y que se hace mas previsible a cada minuto de metraje. A pesar de lo dicho, la película tiene interés, esta bien llevada y bien interpreatda y pese a una bajada de ritmo hacia la mitad, es atractiva y diferente, mucho mas si pensamos que es una producción nacional y teniendo en cuenta a lo que nos tiene acostumbrados el cine de este país.

En definitiva, podríamos decir que es una mas que digna película de inauguración de un Festival de Sitges centrado en la Inteligencia Artificial y que como mi amigo Alberto ha dicho, se nota que también ha bebido ampliamente de la "IA" que nos trajo Spielberg en su día, sobretodo en lo que ha cuestiones morales sobre lo que nos hace humanos se refiere.

Lo mejor: La estética y Lluís C3PO, relaciones cibernéticas humanas.
Lo peor: lo previsible de la trama.

[REC·]2

Buena Luna.

Y la primera en la frente, este año la organización del Festival de Sitges ha empezado fuerte con uno de los estrenos mas esperados del año "[REC·]2", del tándem Jaume Balagueró y Paco Plaza, que tras vender los derechos a medio mundo vuelven a la carga con la segunda parte de su película rompedora [REC·].

SINOPSIS:

Han pasado tan solo unos minutos desde que las autoridades perdieron el contacto con las personas encerradas en el edificio en cuarentena. Nadie sabe exactamente qué ocurre en su interior. Fuera reina el caos...Una unidad de GEOS se adentra en el interior de la casa para controlar la situación y determinar qué está ocurriendo. Una misión aparentemente rápida y fácil. Pero ya se sabe. A veces, las apariencias engañan...

Lo cierto es que lo primero que se puede decir de esta película es que cumple con la maldición de las segundas partes, o sea que siempre es peor que su antecesora. Aquí un grupo de GEOs con un supuesto miembro del Ministerio de Sanidad, entran en el piso bajo cuarentena y con un grupo de niños entrometidos se enzarzan en la búsqueda sin cuartel de una muestra de sangre de la niña primeramente infectada.

Entre desmesuradas escenas humorísticas que unidas a un exceso de sangre (si es que puede haber exceso de sangre en este tipos de películas), nos desvelan los misterios tan bien tramados en la primera parte, con lo que la novedad desaparece al instante.

La utilización de la cámara subjetiva vuelve a ser protagonista en el metraje de este filme, pero el exceso de casualidades para que todo cuadre y sea cubierto de forma gráfica por un cámara de vídeo es en ocasiones absurda. Al igual que ha pasado a lo largo de la historia del cine de terror, esta segunda parte, toma un cariz mas cómico que hace que se aparte completamente de las sensaciones de la primera parte.

Momentos hitriónicos en el mas puro estilo de Sam Raimi en "Posesión Infernal", nos corroboran el claro cambio de tercio que se observa en esta película, muy bien acogidos por la mayoría del público e incluso por mi, pero que no mantiene el estilo mas seductor e intuitivo de la primera parte dando como resultado un conjunto de gag's y escenas de acción que poca tensión generan, a parte de dos o tres sobresaltos mas que previsibles.

Sin ganas de destripar nada de la película, decir que vuelven viejos amigos y que en esta entrega se pasa de una película de zombis a otro tipo de personjes de terror. Bien llevada, correctamente interpretada (con alguna sobreactuación de Geos y de los mas jóvenes), pero mucho mas habitual en el género al que pertenece, aprovecha el tirón de su primera parte para mostrarnos un producto, que aunque con intención de novedad, se queda en una parodia con vuelta de tuerca de una de las películas de terror mas importantes del panorama español.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Las escenas alocadas con cohetes, poseidos y Geos.

Lo pero: El cambio de idea central, con un producto mucho mas comercial.

MIRRORS (Gala Inaugural)

Buena Luna!

Como ya anunciamos hace tiempo "MIRRORS" de Alexandre Aja, ha sido la seleccionada para la gala inaugural del Festival Internacional de Sitges 2008 y ayer tuvimos la oportunidad de verla en primicia.

SINOPSIS: Carson, guarda de seguridad, ex policía (Kiefer Sutherland), se ve implicado en unos extraños acontecimientos relacionados con unos espejos de unos grandes almacenes, los cuales parecen sacar el lado más oscuro de las personas. Si quiere salvar a su mujer y a sus hijos de una muerte horrible, Carson tiene necesariamente que descubrir la verdad que se esconde tras los espejos.
En esta ocasión el director francés de las flojas "Parking2" y "Las colinas tiene ojos 2", adapta de forma totalmente libre en un remake especial la película surcoreana "Geoul sokeuro" (El otro lado del espejo), dirigida por Kim Seong-ho en 2003.

Esta película ya tenia visos antes de su estreno de ser un fracaso estrepitoso, mas sabiendo que se considera a la original surcoreana en muchos casos como la punta de lanza del declive del cine asiático. Pero para mi sorpresa y después de comprobar que una vez mas los prejuicios a priori pueden darte mas de una sorpresa, he de decir que este remake es uno de los mejores que he visto en lo que llevamos de año. Esto no quiere decir que sea una gran película, pero para lo que hemos podido ver, desde luego lo mejora con creces.

Para lo que nos tiene acostumbrado el director, la verdad es que la película se prodiga poco en sangre y vísceras, pero por el contrario nos ofrece unos escenarios oscurantistas e intrigantes, impactantes desde el punto visual, donde los espejos son los principales protagonistas.

La actuación de Kiefer Sutherland en el papel de ex poli alcohólico y separado, con problemas personales que abandona todo y se aferra a la resolución del que podría ser su ultimo caso, esta bien llevado y desde luego es quien imprime algo de intriga y ritmo a la película.

La historia esta bien llevada y a excepción de los ultimos 15 minutos antes del final, la trama es interesante y nos muestra bien la angustia del que no es comprendido. Por otro lado la resolución del problema de los almacenes en la sala de espejos lo encuentro nefasto, asi como el abuso del aleteo de palomas que hace el director para darnos sustos descafeinados.

Lo mejor para mi el final y lo peor la monja Mary Shelly con superpoderes a lo Son Goku.

VALORACIÓN: