Antes que nada daros las gracias por el seguimiento que habéis hecho de nuestro blog especifico para el Festival de Sitges 2008, nacido del blog principal CRIATURAS DE LA NOCHE. Hemos intentado relataros todo lo que hemos podido de lo muchísimo que ha sucedido en Sitges y mas teniendo en cuenta que este año la organización no ha facilitado acreditación a casi ningún medio electrónico.
En fin, como cierre de este blog y fin del circulo de Sitges 2008, os anunciamos que ya tenemos noticias de lo que irá el festival del año que viene y que si podemos, cubriremos con mas medios y de forma mas exhaustiva. La 42ª edición de Sitges - Festival Internacional de Cinema de Catalunya se centrará en el universo ALIEN, celebrando el 30 aniversario de la película dirigida por Ridley Scott. Así mismo, Sitges 09 recordará también el gran fenómeno de los ochenta que fue Ghostbusters (Los Cazafantasmas).
Hoy se ha acabado de forma oficial el Festival Internacional de Cine de Catalunya en su 41 edición. Aunque mañana todavia habrá movimiento por Sitges, ya que es el dia de los Maratones en todas las salas, hoy ha sido la gala de clausura y el comunicado oficial de los premiados en esta edición.
Como siempre ha habido premios que han gustado mucho y algunos que no tanto y peliculas que en mi opinión son muy buenas poco reconocidas. A continuación os remito el palmarés de esta edición para que cada uno pueda hacer su valoración en función de gustos, filias y fobias.
OFICIAL FANTÀSTIC
Mejor Película. Surveillance de Jennifer Lynch. Premio Especial del Jurado. Eden Lake de James Watkins. Mejor Director. Kim Jee-woon por The Good, The Bad, The Weird. Mejor Actor. Brian Cox por Red. Mejor Actriz. Semra Turan por Fighter. Mejor Guión. Alexis Alexiou por Tale 52. Mejor Fotografía. Angus Hudson por The Broken. Mejor Diseño de Producción. Tulé Peak por Blindness. Mejores Efectos de Maquillaje. Bendit Lestang & Adrien Morot por Martyrs. Mejores Efectos Especiales. Kim Wook por The Good, The Bad, The Weird. Mejor Banda Sonora Original. Kenji Kawai por The Sky Crawlers. Mejor Cortometraje. Next Floor de Denis Villeneuve
NOVES VISIONS.
Mejor Película. Los Bastardos de Amat Escalante. Mención Especial. God's Puzzle de Takashi Miike. Diploma Película No Ficción. Religulous de Larry Charles. Diploma Película Discovery. Ramírez de Albert Arizza .
PREMIO NOVA AUTORIA.
Mejor Dirección. Dögg Mósesdóttir por Eyja. Mejor Guión. Dea Pompa por Restaurando a Héctor. Mejor Música Original. Hilmar Örn Hilmarsson & Örn Eldjàrn por Eyja.
ORIENT EXPRESS - CASA ÀSIA.
Mejor Película. The Chaser de Na Hong-jin.
GRAN PREMIO DEL PÚBLICO.
Mejor Película. Blindness de Fernando Meirelles .
ANIMA'T - Premio Gertie.
Mejor Largometraje de Animación. From Inside de John Bergin. Mejor Cortometraje de Animación. The facts in the case of Mr. Hollow de Rodrigo Gudiño & Vincent Marcone
MÉLIÈS DE PLATA .
Méliès de Plata a la Mejor Película Europea Martyrs de Pascal Laugier Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo Afterville de Fabio Guaglione & Fabio Resinaro
PREMIOS DE LA CRÍTICA .
Premio de la Crítica Jose Luis Guarner. The Sky Crawlers de Mamoru Oshii. Premio Citizen Kane al director/a revelación. Home Movie de Christopher Denham
BRIGADOON Paul Naschy .
La Victoria de Félix de Jordi Pastor & Albert Miró.
En fin pues esto es todo lo que ha dado el Festival de sí y lo que habeis podido leer aquí, lo que humanamente hemos podido transmitiros, gracias a todos los que nos habeis seguido y apoyado y si quereis continuar sabiendo de nosotros y de todo lo que os contamos del mundo de la fantasia y el terror nos podeis seguir en "CRIATURAS DE LA NOCHE".
Parece que fue ayer y hoy hemos podido asistir a la gala de clausura del Internacional de 41è Festival de CinemaCatalunya. Como ya sabíamos hace tiempo a parte de la entrega de premios se proyectaría la película "CITY OF EMBER", de la productora de "Las Cronicas de Narnia" y del director Gil Kenan, conocido por su obra maestra "Monster's House".
SINOPSIS:La ciudad de Ember se construyó bajo la tierra para proteger a la humanidad. Sus habitantes viven tranquilamente, están perfectamente abastecidos y cuentan con la luz artificial de las farolas. Cuando la electricidad empieza a flaquear y los alimentos ya no son tan fáciles de conseguir, salta la alarma. ¿Cómo pueden solucionarlo? Es más, ¿existe alguna salida de Ember? Una niña mensajera y su amigo Doon serán los primeros en ofrecer respuestas a estos interrogantes.
Basada en la novela del mismo título, City of Ember, nos transporta a todos, niños y no tan niños a una aventura magnifica sobre todo a nivel visual. Con un buen reparto, plagado de secundarios magníficos (Bill Murray, Tim Robbins, Saoirse Ronan, Martin Landau), nos lleva a través de las aventuras y desventuras de dos preadolescentes en una Tierra avocada a la destrucción.
La película en sí no es un hito del cine, sobre todo porque se ha enfocado como plato principal para adolescentes en tiempo de vacaciones, con lo que aunque la idea es un filón, las imágenes magnificas y la estética genial, se queda todo en una bonita voluta de humo que tras los minutos se desintegra en el aire.
Bonita película para ver con tus hijos o sobrinos sin grandes aspiraciones mas allá de recaudar estas navidades y con pasar un buen rato delante de la gran pantalla.
Buena Luna! La actriz Linda Harrison, protagonista de la película El Planeta de los Simios, y Luis Miñarro, productor cinematográfico, han recibido la María Honorífica como reconocimiento a su carrera.
Luis Miñarro (Barcelona 1949) ha producido películas como Cosas que nunca té dije (Isabel Coixet, 1996), Las manos vacías (Marc Recha, 2003), La silla (Julio D. Wallovits, 2006), En la ciudad de Sylvia (José Luis Guerin, 2007), El cant dels ocells (Albert Serra, 2008), El somni (Christophe Farnarier, 2008 y El blau blau (Daniel Villamediana, 2008).
Linda Harrison (Maryland, 1945), actriz de películas como Guía para el hombre casado (1967), El planeta de los Simios (1968), Regreso al Planeta de los Simios (1970) y Cocoon (1985), entre otras. La mítica cinta de El planeta de los Simios este año celebra su 40 aniversario.
Parece que esto se va acabando y ayer antes del maratón de cine zombie, fuimos a ver "LET THE RIGHT ONE IN [LÅT DEN RÄTTE KOMMA IN]" del sueco Tomas Alfredson, flamante y reciente ganador (entregado en el mismo Festival) del premio Méliès d'Or a la Mejor Película de Género Fantástico.
La cinta, basada en la novela "Déjame entrar" de John Ajvide, está protagonizada por KareHedebrant y Lina Leandersson.
SINOPSIS:
Con doce años, proveniente de una familia disfuncional y sometido a abusos diarios por parte de un grupo de compañeros de clase, Oskar acaba de comprender que la vida puede ser maravillosa pero que a él le ha tocado sufrir la parte más oscura de la existencia. Una noche, Oskar conocerá a su nueva vecina, una pálida niña que oculta un terrible secreto.
Ante tal caché es imposible esperar una obra magna del cine fantástico y aunque de forma diferente a la que yo imaginaba, lo es de todas, todas. Con el ambiente frío e impersonal de las tierras del norte de Europa, el director nos lleva de la mano de Oskar a descubrir los extraños secretos que hay en la elación que tiene este con su nueva vecina.
Una historia diferente de vampiros, donde a diferencia de otros títulos mucho mas basados en la prepotencia y en el sentimiento de superioridad de los señores de la noche respecto a la carnaza humana que somos el resto para ellos, este film se basa en la necesidad imperiosa de comer y la relación de amor incondicional entre sus dos protagonistas.
Una película de culto, pausada y sosegada a veces hasta la exasperación, que nos muestra de forma magistral como son de intensos los sentimientos humanos. Con buenos toques de sangre y violencia comedida, unido a algún momento de humor sueco, hacen imprescindible el visionado de esta película para completar un buen bagaje por el cine vampírico actual y el fantástico en general.
Después de mas de diez días esperando el ansiado paseo zombie, ayer una panda de no muertos se concentro frente al edificio de Miramar de Sitges para iniciar su particular caminata. Con la ausencia destacada del superpublicitado (incluso en el cartel) George A. Romero quien tenia que dar el pistoletazo de salida, se concentraron un gran numero de personas de forma poco organizada en los alrededores de Miramar.
Con la proyección de las cuñas publicitarias del festival y del Zombie Walk, esperamos un buen rato, hasta que aparecieron en el balcón los protagonistas de la mítica cinta La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero y de la que se celebraba el 40 aniversario. A pesar de la ausencia de Romero, había representación de esta cinta clásica del género. Hill Hinzman, el primer zombi de la historia que aparece en la película de Romero, paseó por las calles de Sitges caracterizado de forma impecable, con los dientes negros, el rostro gris y un traje negro que aunque a primera fila parecía nuevo, una segunda mirada descubría telarañas, cortes y descosidos.
Tras la concentración en el Espacio Brigadoon del Festival (Edificio Miramar), la rúa de muertos vivientes se desplazó hacia el Passeig de la Ribera, donde por la noche actuaron los grupos Motorxombis, Eyaculación Post Mortem, Dulcamara, Secret Army, Los Brioles y Los TikiPhantoms.
AQUI TENEIS UNA PEQUEÑA MESTRA DE LO QUE SE PUDO VER POR ALLI:
Con muchas ganas nos dispusimos ayer a ver la esperada nueva película de J. T. Petty y después de pasar un férreo control de seguridad impuesto por parte de la productora al Festival para evitar el pirateo, vimos el terror en el FarWest con "THE BURROWERS".
SINOPSIS:En pleno oeste americano, el joven Coffey se dispone a pedir en matrimonio a su amada cuando alguien asalta el rancho de ella y la secuestra junto a su familia. El chico, cual centauro del desierto, emprende un viaje para rescatarla con la ayuda de dos rancheros y un niño. Pronto descubrirán que la amenaza no parece encontrarse en los indios, sino en algo extraño que sale de las madrigueras.
Tras una introducción apasionada y partidista por parte del personal organizador del Festival (igual tenia que ver que el director se encontraba allí), la verdad es que vas un poco condicionado, pero esa sensación pasa cuando, aun al ver que se trata de un western en toda regla muy bien llevado y con una historia interesante y llamativa, la película se deshincha rápidamente ante la evidencia de que los "bichos" son los malos.
Con un regusto desagradable a la terrible "Temblores" y todas sus secuelas, este western-terror, muy lejos de ser una de las mejores películas del Festival como nos quiso vender la organización, se queda en un proyecto a medio hilar, donde la evidencia de que todo tendría que quedar algo mas insinuado es tan evidente y desagradable, que aun teniendo una buena interpretación, muy buenas localizaciones y la historia esta perfectamente enmarcada en el salvaje oeste, desilusiona la manera de presentarnos a los "señores madriguera".
Muy a mi pesar he de decir que esta película no nos ofrece nada nuevo a parte del polvoriento desierto americano unido a bichos feos que vienen cada cierto tiempo y se comen humanos porque no hay otra cosa.
El director, escritor y guionista Umberto Lenzi ha recibido el premio Nosferatu que otorga Brigadoon, el espacio de culto del Festival. El premio es un reconocimiento a la larga carrera dedicada al cine de UmbertoLenzi, que en esta 41 edición del Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya también forma parte del jurado Oficial Fantástico.
Umberto Lenzi director, escritor y guionista. Prolífico como pocos, la carrera cinematográfica de este realizador italiano daría para escribir una enciclopedia del cine de Serie B. Del cine de aventuras al bélico, pasando por el western, el peplum y sus sobresalientes entradas en el policíaco, ningún género parece haberse escapado de una filmografía que, cómo no, también ahondó con contundencia en el fantastique y nos regaló títulos de culto como: La máscara de Kriminal (66), Orgasmo (68), Siete orquídeas manchadas de rojo (72), Spasmo (74), ¡Comidos vivos! (80), Cannibal Ferox (81) y La invasión de los zombies atómicos (80).
Con un titulo como este no podiamos dejar pasar una película, que de todas todas, tenia la primera impresión de ser especial. "ABSURDISTAN" es una colaboración entre Alemania y Acerbaijan que nos trae el director Veit Helmer.
SINOPSIS:
Absurdistan: pueblo de pocos habitantes situado en medio de las montañas en el que los hombres se rigen por una acentuada apatía; en la actualidad pasa por un momento de extrema sequía. Cansadas de la pereza de sus cónyuges, las mujeres deciden actuar bajo un contundente lema: “no hay agua, no hay sexo”. Dos jóvenes a la espera de que una conjunción de estrellas les permita pasar su primera noche juntos serán el motor de la película.
Con una historia simple, pero bien llevada, esta película recuerda en muchos aspectos al tratamiento que hace de los temas, imágenes y enfoques de cámara nuestro particular rey de lo absurdo con joyas impagables como "El milagro de P. Tinto" Javier Fesser.
La verdad es que la película es entretenida y te hace pasar un buen rato, pero nada mas allá. Largos silencios entre las poquísimas frases que emiten los actores crea un ambiente algo aburrido, a pesar de la actuación mas que decente de estos.
Fábula cuya fotografía de colores saturados y su tono mágico recuerda a lo mejor de Jean-Pierre Jeunet, Absurdistan aporta unas gotitas de esperanzador humor y romanticismo a un tema tan candente como la sequía.
Recordaros a todos los ganadores que hoy es "LA NOCHE MAS ZOMBIE", revisad vuestro correo ya que ahí os indicamos donde y en que horarios se pueden recoger las entradas.
Antes de ver en la sala Tramuntana "ABSURDISTAN", hemos tenido la ocasión de ver uno de los cortos que entran en competición, se trata del corto "MONSIEUR SELAVY", de manufactura suiza, guionado y dirigido por Peter Volkart.
SINOPSIS:Este es un viaje alucinante de la mano de un hombre de vida anodina que, enclaustrado en un lugar decadente, en el que nieva y la ropa nunca se seca, decide recorrer el mundo a su manera. Estética y palabras rusas se entremezclan con un universo similar al del enanito viajero de Amélie. No mucho mas que añadir a la sinopsis, solo decir que la fotografía y el montaje es genial en una historia absurda en la que el hilo conductor son las peripecias psicodélicas del protagonista. Impacto visual, pero poca fuerza en la historia. Buen ejercicio del tratamiento de imagen y nada mas.
Después de lo que habíamos visto ayer, entrabamos a mediodía en el Auditori con ganas renovadas para continuar devorando películas y mas películas. Esta vez se trataba de "TOKYO!", tres historias de diferentes directores y diferentes estilos con un mismo nexo de unión: la capital de Japón, Tokyo!
SINOPSIS:Michel Gondry dirige Interior Design, en la que una pareja debe aprender a vivir en un diminuto cubículo, un espacio que Gondry aprovecha para desatar su juguetón imaginario. En Tokyo Shaking, Bong Joon-ho se revela en muy buena forma con su precioso episodio en torno a un hikkikomori (personas que viven encerradas en su piso) que ve amenazado su estatus cuando una repartidora de pizzas se cuela en su casa. Y por último, el regreso de un genio maldito tras diez años desaparecido (o encerrado cual hikkikomari): Léos Carax dirige Merde una controvertida pieza sobre la invasión de un hombre-excremento.
Para todos los que somos apasionados del país del Sol naciente, es verdad que siempre vamos con una predisposición especial a todas aquellas películas que nos acercan de una u otra manera a ese país y esa cultura. Esta película nos muestra de forma personal, tres visiones mas o menos fantásticas de ver la ciudad de Tokyo a través de tres historias diferentes. Con el fin de que os hagáis una idea mas concreta, cada historia la valoraré por separado ya que son muy diferentes. La primera de todas ellas es la que se titula Interior Design y aquí el director Michel Gondri nos muestra de forma simpática, pero a la vez terrible, la realidad de la juventud nipona a la hora de realizar sus sueños y llevar una vida digna en la Megalopolis de su capital. Con un guión conseguido y a través de la naturalidad de la actuación de los actores, nos acerca a lo que perfectamente podría ser la realidad cotidiana en la gran urbe. El giro inesperado nos lo encontramos de sopetón cuando, a fuerza de oírlo continuamente, uno de los protagonistas se convierte en lo que lo hace feliz: una silla (o sea un mueble en principio inservible).
VALORACIÓN:
La segunda historia que sigue es la titulada Merde dirigida por Léos Carax, que nos sorprende con la aparición de un sujeto medio bestia, medio humano, que se ensaña con la población de Tokyo. Después de lo surrealista de la aparición del personaje en cuestión, el director da una vuelta mas de tuerca introduciendo el personaje del abogado francés (con un aspecto sospechosamente parecido al hombre-bestia) que es el único que entiende al sujeto entre gorgogeos y golpes en la cara y se encarga de su defensa ante la corte japonesa. Tras una trama enrevesada y desconcertante, la historia acaba tan súbitamente como empezó, dejando al espectador con la boca abierta y una sensación de no saber que pinta aquella historia en la película.
VALORACIÓN:
Para finalizar vimos la historia denominada Tokyo Shaking, donde Bong Joon-ho nos muestra la historia de un tipo muy especial de personas, los hikkikomori, que viven encerradas en casa y que se comunican con el resto de personas por medios no directos (Internet, móvil, teléfono). Tras una historia rompedora y conmovedora, se nos muestra la soledad de una sociedad altamente encorsetada como la japonesa y que crea situaciones limite de agorafobia como los hikkikomori, exponente de la despersonalización de las sociedades. Buenísima historia con un guión impresionante y un trabajo de los actores espectacular, la mejor de las tres sin duda alguna.
VALORACIÓN:
Como apunte final para todos aquellos amantes de las tierras niponas sabed que, como sucede con muchísimas de las películas visionadas en Sitges, ésta no es probable que se estrene en España, así que los que podáis no os la perdáis en el Festival!
Lloyd Kaufman, fundador de la productora de cine independent Troma Enterteniment, recibe la clásica Màquina del Temps en la 41 edición del Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya. El galardón es un homenaje a la larga carrera del gran director americano.
El director ha explicado como se introdujo en el mundo del cine; "empecé a ver los filmes de Buñuel, Chaplin, John Ford, y a creer en la premisa de que el artista debe controlar su obra al 100%".
También ha comentado que grandes nombres como Samuel L. Jackson, Oliver Stone o los creadores de South Park empezaron con Troma y que otros como Tarantino siempre "nos han apoyado". En reiteradas ocasiones, el cineasta ha agradecido el apoyo de los fans y ha explicado que quiere empezar a distribuir fuera de los Estados Unidos.
Después del buen sabor de boca que nos había dejado "THE BROKEN", nos fuimos, bajo una lluvia torrencial al Auditori a ver la opera prima del director de Corea del Sur Na Hong-jin. Tras una presentación humilde y graciosa a mas no poder por parte del director (que nos pidió perdón por lo mala que era su película y que no le pegásemos mientras volvía a la habitación), empezó la proyección de "THE CHASER" bombazo absoluto en Cannesy con remake americano a la vista.
SINOPSIS:
El Ex-detective Jung-ho (Kim Yoon-seok) tiene un gran problema entre manos. Sus chicas desaparecen sin saldar sus deudas. Una noche, recibe la llamada de un cliente y envía a Mi-jin, una de las pocas chicas que aun le quedan, ignorando el resfriado que ésta padece. Pero cuando Mi-jin se encuentra con el cliente, Jung-ho se da cuenta que es el mismo cliente, con el mismo numero de teléfono que estuvo con sus chicas por ultima vez. Algo apesta y Jung-ho empieza una carrera contrareloj para encontrar a Mi-jin y al misterioso cliente que esta implicado en las desapariciones de sus chicas.
Como explico el director en la rueda de prensa la cinta hace una denuncia de la corrupción del sistema policial y judicial. De hecho, el trasfondo social es la base del proyecto. "Quería explicar la historia de una mujer de carne y huesos asesinada a la luz del día", ha declarado el director coreano, que ha añadido que "he querido hacer una película dónde los espectadores sintieran empatía por estas mujeres".
La verdad es que mi conocimiento del cine coreano es muy limitado, pero gratamente en este festival estoy descubriendo como un tras otra las películas de esta parte del mundo me sorprenden. Ya sea con el terror con lacito y color rosa de los niños de "HANSEL & GRETEL" o este "SEVEN" a la coreana que he podido ver, la verdad es que tienen una fuerza que el cine americano a perdido hace mucho tiempo.
Tras los mas de 120 min de proyección podemos decir que esta es una gran película. Mostrándonos los entresijos de una sociedad coreana muy occidentalizada, pero que guarda su propia idenetidad, la película discurre por los barrios de un Seül cosmopolita. Desde la actuación de los personajes, hasta el desarrollo de la trama y las tomas de cámara, se ve que esta película esta mimada al detalle, mostrándonos al mas horrible psicokiller a la coreana en lugar de la americana, pero infundiendo el mismo terror.
Con una conjunción perfecta entre los films policíacos y las películas de psicópatas al mas puro estilo Hitchcock, Na Hong-ji ha consegudio meternos de lleno en la sociedad coreana y la corrupción policial que se vive allí. Con momentos de humor explosivo a la vez que momentos angustiantes y durísimos. No es de extraña que fuese una de las mas ovacionadas en el pasado Festival de Cannes.
El único punto en contra es la manera de desarrollar el final, creo que aunque la idea esta bien y no creo que deba acabar de otra forma, la forma en la que sucede es un poco forzada y desmerece un poco el trabajo realizado en el guión frenetico y bien hilado del resto de la película.
Nos estamos acercando a la recta final del festival y gracias a los organizadores que la cosa a mejorado y mucho! Desde los primeros días en los que entre cosas interesantes, vimos bodrios soporíferos, parece que las proyecciones cogen fuerza y la decadencia solo fue un guiño de programación de los simpáticos organizadores del festival.
Ayer pudimos ver "THEBROKEN", una coproducción franco-inglesa que con el tema de los espejos como punto en común con "MIRRORS", nos da la visión europea de lo que puede esconderse tras los espejos con un punto de calidad que ya les gustaria a los remakers de los americanos.
SINOPSIS: Una mujer que cree tener una doble y que tras sufrir un accidente de coche comienza a dudar de sus propios allegados. Si el espejo se rompe les puede pasar algo mucho peor que siete años de desgracia.
La nueva película de Sean Ellis nos devuelve el miedo ancestral a vernos reflejados en los espejos y a descubrir la incógnita de ese especular universo paralelo. Con un fotografía perfecta heredada de su época de fotógrafo profesional, el director nos muestra en este thrillerpsicológico fantástico la deseperación de quien no sabe quien es, ni quien son los demás. Aderezado con un guiño inequívoco a la escena mas famosa de Hitchcock, nos mueve por un guión angustiante y desconcertante con una clara influencia de "La invasión de los ultracuerpos". Con un reparto compuesto por Lena Headey, UlrichThomsen, MelvilPoupaud, MichelleDuncan y AsierNewman, que cumple a las mil maravillas con el papel indicado, la tensión y los sobresaltos son constatntes en este film que recupera todo lo bueno del terror psicológico de los 70, con una estética muy bien cuidada y un giro final inesperado (o esperado) que hacen de ésta una de las películas mas redondas del festival, aun sin aportar grandiosos efectos, ni novedades argumentales rompedoras.
A mi entender una de esas películas que guardas en tus recuerdos por imágenes como las del "otro lado" y las miradas fijas y vidriosas de los cadáveres.
Siguiendo con el ritmo frenético que este festival nos impone, ayer pudimos ver lo que es llamada a ser una de las películas mas polémicas del Festival. MARTYRS es el segundo largo del director francés Pascal Laugier, que después de un ruidoso estreno en Cannes llega a Sitges a conmocionar la conciencia de la gente.
SINOPSIS:Tras lograr escapar de su cautiverio, la pequeña Lucie será internada en una clínica. Terriblemente traumatizada y sin querer recordar nada de lo sucedido, encontrará su único consuelo en la amistad con otra interna, Anna. Quince años después, Lucie se plantará delante de la puerta de una casa en las afueras. En sus ojos, la ira, en sus manos, una escopeta.
Estábamos predispuestos a ver un film duro del realizador de la prometedora "El Internado" después de las impresionEs que nos llegaron desde Cannes y la verdad es que la crudeza del film es inigualable (unicamente por la locura de "Philosophy of a knife" de Andrey Iskanov), llegando a ser en algún momento gratuita y despertando los "ALA!!" del personal asistente.
Lo que es cierto que es uno de esos films que no deja indiferente a nadie, te puede parecer una basura inmunda plagada de cortes y sangre sin sentido o puedes entrever entre los cuerpos retorcidos, los disparos a bocajarro y las autolesiones mas explicitas, una critica del absurdo de la violencia y como la venganza no conduce a nada.
Con un guión muy bien escrito y una idea bastante original para lo que se puede ver ultimamente, el director francés nos lleva de paseo por el horror de la venganza de la manera mas explícita, pero con un argumento interesante que llega a hacerte dejar de lado la violencia, que en ningún momento es gratuita.
Buena ritmo y buena interpretación de los actores participantes, con especial énfasis en las dos protagonistas MorjanaAlaoui y MyrlèneJampanöi que nos llevan de la mano por su locura particular.
La verdad es que es una película que deja huella, para bien o para mal y que yo recomiendo para todos aquellos que tengan buen estomago y que vean mas allá de los despellejamientos y los goterones de sangre.
Finalizada la proyección pudimos charlar directamente con el director que nos aclaró un poco el porque de su pelicula y puntos oscuros que los espectadores le comentaron directamente:
"El director francés ha explicado que es fan de las películas de miedo y que con Martyrs ha querido "recuperar el punto trasgresor que el cine de este género ha perdido. No sé si lo he conseguido o no".
También ha asegurado que en la actualidad los directores franceses, igual que los españoles, se enfrentan a las producciones norteamericanas. "No me gustan las pelis francesas que intentan imitarlas, por esto Martyrs es tan europea, ambientada en un contexto cultural tan francés".
Uno de los espectadores ha hecho referencia a la posibilidad de que el director estuviera influenciado por la obra de Michel Foucault. Laugier ha respondido que "efectivamente, me ha influenciado tanto que me lo sé de memoria".
Una de las secuencias más duras de violencia extrema de la película dura 35 minutos; una chica es cruelmente torturada. En referencia a esta parte, Laugier ha asegurado que le gustan las pelis que "tratan la violencia como diversión", aunque él nunca vio a su actriz "como un trozo de carne". El director quería que la protagonista "hiciera enfadar a los espectadores, que sintieran su proceso de martirización".
Al final, el director ha reconocido que "Martyrs es un filme enfermizo, difícil de que guste", y ha añadido que "en ocasiones han aplaudido su película y me he sentido incómodo"."
Abel Ferrara ha sido galardonado con la clásica Màquina del Temps en la 41 edición del Sitges Festival Internacional de Cine de Catalunya. El cineasta ha recogido el premio en el auditorio del Hotel Meliá tras la proyección de The Good, The Bad, The Weird, del coreano Kim Jee-woon.
Abel Ferrara (Nueva York, 1951) empezó haciendo cortos en Súper 8 y se estrenó en el largometraje el 1979 con The Diller Killer, una película sobre un artista que sufre un colapso mental. El filme fue protagonizado por el propio Ferrara y también escribió las canciones.
Pero el reconocimiento le llegó el 1981 con la película Ángel de venganza, una escabrosa historia sobre una mujer violada que decide vengar-se. Después de rodar Fear City (1984), Ferrara dirigió algunos capítulos de Miami Vice para televisión.
La rentrée en las salas de cine fue con Suburbios de muerte (1987). En los 90, considerada su época dorada, filmó King of New York, protagonizada por Christopher Walken y centrada en la mafia de la droga.
El teniente corrupto (1992) ha sido considerada por la crítica como la mejor película de Ferrara. El filme, protagonizado por Harvey Keitel, describe un Nueva York violento y apocalíptico.
En Juegos peligrosos (1993), Ferrara colaboró por segunda vez con Keitel. A este film le siguieron La adicción (1995), El funeral (1996) y The Blackout, oculto en la memoria (1997), con Matthew Modine. En 2001 rodó Uno cuento de Navidad y en 2007 Go Go Talas.
En esta edición del festival, Ferrara presenta Chelsea on the Rock, un documental sobre el mítico hotel que a finales de los años 70 acogió muchos de los intelectuales neoyorquinos de la época.
Además de Ferrara, en esta edición del festival también recibirán la Màquina del Temps John Carpenter, Charlie Kaufman y Nicholas Meyer.
La verdad es que para ser el primer año que estamos cubriendo de manera, mas o menos seria, el Festival llevamos un buen ritmo de visionado y de post's, esperamos seguir con buen ritmo y aguantar hasta el final.
Ayer pudimos ver en el Auditori la segunda obra del director belga FabriceduWelz, después de presentar el mismo la película entre gracias propias del club de la comedia, se inicio un viaje oscuro por las selvas tailandesas.
Sinopsis:Incapacitados para aceptar la pérdida de su hijo en el tsunami que azotó la costa tailandesa, Jeanne y su esposo Paul siguen en el país a la espera de alguna noticia. Durante una cena, Jeanne creerá ver a su hijo en un vídeo rodado en la selva birmana y no tardará en remover cielo y tierra para encontrarlo.
Con un reparto de categoría (EmmanuelleBéart, RufusSewell, JulieDreyfus, Petch Osathanugrah, AmpornPankratok) y unas localizaciones fantásticas, empezó el viaje de unos padres agarrados a un clavo ardiendo en busca de su hijo perdido.
Un inicio desconcertante de reacciones ilógicas de unos personajes en un sitio extraño, inicia un periplo largo y tedioso por una historia recurrente en errores y absurdas reacciones, que hacen que rápidamente se pierda el interés de lo que pasa en la película, por el de cuando va a acabar.
Sin duda habrá gente apasionada por la insulsez de imágenes, que a diferencia de la característica propia del cine asiático, pausado y sereno, aquí se tornan soporífero y deseperante por la falta de coherencia. Música horrible, con increscendosinconexos con la trama, abuso de tonos altísimos que hacen torcer el gesto y unos padres desesperados que caminan por la selva de Birmania con botas de piel vuelta y sin una cantimplora que llevarse a la boca. Incautos hasta el extremo, hacen imposible la empatia con ellos, con lo cual todo se vuelve un absurdo.
Con un final a medio camino entre "El señor de las moscas" y "Holocausto Caníbal", no es de extrañar que el voto mayoritario del publico asistente fuese de 1 en un escala de 5.
Después de ver el corto que hemos comentado en la entrada anterior, el director surcoreano Yim Phil-sung nos presento de manera amable y modesta su nueva película "HANSEL & GRETEL". Viejo conocido del Festival de Sitges al haber ganado el premio OrientExpres en 2005 por "ANTARTICJOURNAL", de manera tímida nos comentó que habían cinco o diez minutos de la película que podían ser aburridos, pero que nos dejaría con buen sabor de boca. Después de esta sincera introducción nos dispusimos a ver este cuento infantil terrorífico.
SINOPSIS:¿Quién puede temer a un niño? Cualquier espectador de Hansel & Gretel, sin duda, y sobre todo su protagonista, Eun-soo, un hombre joven que se pierde en el bosque y lo único que encuentra es una casita de ensueño donde habitan tres niños. Entre muñecos y pastelitos, Eun-soo encontrará unos libros de dibujos que cuentan el terrible destino que sufren todos los adultos que han ido a parar a este triángulo de las Bermudas silvestre.
El director hace en esta película un ejercicio de libre adaptación del cuento de los Hermanos Grimm, pero en vez de esta vez ser los niños los que sufren a la bruja, se toman la venganza por su mano y con tal de asegurarse alguien que cuide de ellos, utilizan medios que van mas allá de lo normal para conseguirlo.
Con una historia enternecedora, pero que a su vez no deja de ser dura y tener momentos de sobresalto, YimPhil-sung consigue transmitir dentro de un ambiente acaramelado un terror que va mas allá de lo que puedan hacer esas criaturitas.
Con una interpretación soberbia por parte de todos los actores, pero destacando la de los tres niños (EunWon-jae, ShimEun-kyung, Jin Ji-hee) por su corta edad, la película transcurre con un ritmo tranquilo y pausado, que no resta en absoluto a lo terrorífico de la historia.
Esta obra conjuga lo bueno del cine asiático, con lo mejor del cine de terror, dejando de lado películas de terror fantasmal como "TheRing" o "TheEye" que tanto daño han hecho a los nuevos autores asiáticos. Una fotografía muy buena, un vestuario acorde con lo que se quiere mostrar y una historia muy bien hilada de principio a fin, completan una de las mejores películas que he tenido la ocasión de ver en este festival y por los aplausos generalizados de una abarrotadísima sala Tramuntana creo que no soy el único.
Sin animo de precipitarme creo que esta es una de las películas que mas calado van a tener este año en el festival, ya que se esta mostrando un cine muy alternativocque conecta poco con el espectador en general.
Antes que nada daros las gracias por el seguimiento que habéis hecho de nuestro blog especifico para el Festival de Sitges 2008, nacido del blog principal CRIATURAS DE LA NOCHE. Hemos intentado relataros todo lo que hemos podido de lo muchísimo que ha sucedido en Sitges y mas teniendo en cuenta que este año la organización no ha facilitado acreditación a casi ningún medio electrónico.
talunya se centrará en el universo ALIEN, celebrando el 30 aniversario de la película dirigida por Ridley Scott.
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