ACCIDENTS HAPPEN. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Después de diez días frenéticos, esta será la ultima película a competición que comentaré este año y aunque mañana queda el plato fuerte de "The Road", teníamos la esperanza de quedarnos con un buen sabor de boca.

Justo a la hora de la comida y con dos buenos amigos, Kiko Prada y Alberto Carpintero, entendidísimos de esto del cine, disfrutamos de la proyección en el Auditori Melià de "Accidents Happen", película australiana de debut del director Andrew Lancaster. Graduado por la Australian Film Television and Radio School, es músico y autor de cuatro cortometrajes, entre ellos el multipremiado In Search of Mike (00).

SINOPSIS:

Accidents Happen muestra las desagradables situaciones en las que se verá envuelta una familia disfuncional y distanciada, cuando el hijo de 15 años comience a exteriorizar sus sentimientos.

Cuando leí en el material de prensa facilitado por el Festival que esta película era un cruce entre "Pequeña Miss Sunshine" y la saga de "Destino final", un sudor frío perlo mi frente. Pero mis sospechas, aunque no se disiparon, si cambiaron rápidamente de cariz. Al igual que sucedió con "Timer", después de ver esta película mi pregunta es ¿que pinta en este festival?

Para dejaros mas clara la situación deciros que esta película etiquetada como comedia con tintes oscuros, para mi es un drama en toda regla, con alguna situación divertida, pero mínima comparado con el carácter trágico de todo el guión.

Con un interpretación excelente de la madre del protagonista, la altísima Geena Davis, que sin duda le hará llevarse el galardón a mejor actriz, la película cuenta la historia desgraciada de una familia unida a los accidentes fortuitos.

Con un fotografía impecable, planos y tomas maravillosas, la belleza visual choca con la tragedia unida a una familia media y su vida en los setenta y ochenta. Nada paranormal, ni fantasioso, ni terror, ni miedo, si acaso repelús de algún accidente, pero nada que no se vea en horario infantil.

La película es una buena película, con interpretaciones y guión mas que correctos con una parte visual y banda sonora muy bien cuidadas, pero no creo que tenga nada que ver con un festival fantástico y menos en su sección oficial. Vuelvo a redundar en la necesidad de un replanteamiento de la organización de Sitges para centrarse en lo fantástico, si es lo que quieren, o crear un nuevo festival o sección con otro tipo de cine.

VALORACIÓN:

Lo mejor: La tremenda actuación de Geena Davis.

Lo peor: La inclusión en la Sección Oficial Fantastic de Sitges 2009.

LA HORDE. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Ya queda muy poco para que se acabe el Festival de este año y después del mal trago que pasamos ayer después de mas de 8 horas de visionado de películas y ninguna de ellas convincentes, nos levantamos y fuimos a ver "La Horde" un film francés de los directores Yannick Dahan i Benjamin Rocher.

Fundadores ambos de la productora Capture the Flag Films, Rocher ha trabajado como diseñador de gráficos por ordenador y es autor de cortometrajes como Ticket-Land (02) y Rivoallan (07), este último codirigido junto a Dahan. "La Horde" es su primer largometraje.

SINOPSIS:

Dispuestos a vengar la muerte de uno de sus compañeros, cuatro poco recomendables policías se adentrarán en un edificio en ruinas donde se esconde una banda de delincuentes. Atrapados en el edificio, policías y criminales deberán unir sus fuerzas para enfrentarse a lo inimaginable: una horda de rabiosos zombies.

Después de ver la desilusionante, aunque conocida, mala última película de Romero, "La Horde", se nos antojaba extrañamente distante, como cuando al quedar desilusionado, parece que nada va a volver a engancharte a esos rancios amigos de los cerebros, alzados de su tumba. Pero después de una introducción corta donde se plantea la trama de la película, la acción empieza a raudales.

Después de varios días de Festival en los que la acción a brillado por su ausencia, hoy hemos podido disfrutar de un film francés rompedor en la linea de "28 días", pero mejorando los errores argumentales y de estilo zombie que padecía dicha película. Aquí están claramente muertos, no infectados y su rabia está movida por su sed de sangre, de extraer de los vivos los que ellos echan en falta. Trepidante, con acción a raudales, no te deja ni un respiro en sus 97 minutos.

Sangrienta explicita y apocalíptica, creo que es la película de la Sección Oficial que mas se acerca lo que un festival de fantasía y terror debe aportar a su público. Con momentos humorísticos como buena película de zombis que se precie, pistolas, cabezas voladas en mil pedazos, gruñidos, balas y personajes muy curiosos y bien cuidados, nos demuestran que se pueden aportar cosas al mundo zombi, sin desprestigiarlo como ha hecho su mismo creador con "GAR's Survival of the death".

La unica pega que le encuentro, a parte de que no es una de esas películas profundamente trascendentales con las que nos tienen acostumbrados los programadores del Festival y que tantos cincos han recogido en sus valoraciones, es que los zombis son rápidos. Quiero decir, no son esos trozos de carne tambaleante que acaban por cogerte y devorarte, sino rabiosos zombies que te atacan incesantemente de manera muy violenta. Esta pequeña licencia que se han tomado los directores, agiliza mucho la trama, pero desmerece ese poder de masa que es el punto fuerte de los zombis. También destacar momentos de inconexión musical, donde de golpe pasamos de música alta y frenética a, sin transición ninguna, música ambient.

Correctamente filmada, con buena fotografía y unos efectos especiales y maquillaje mas que correctos, nos deja una perlita mas del mundo zombi para guardar en nuestra colección particular.

VALORACIÓN:

Lo mejor: El abuelo barrigón.

Lo peor: Las prisas de estos zombis modernos.

ACCIDENT. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Como colofón final para el horrible día de ayer, vimos la película de Hong Kong "Accident (Yi Ngoi)" del director Soi Cheang. Trabajó como ayudante de dirección antes de realizar proyectos en digital y debutar en 35mm con Diamond Hill (2000). Su carrera, desarrollada entre el thriller y el fantástico, cuenta con títulos como: Horror Hotline... Big Head Monster (2001), New Blood (2002), Love Battlefield (2004) y Hidden Heroes (2004).

SINOPSIS:

Mediante estrategias minuciosamente detalladas, una banda de cuatro criminales ha conseguido que sus asesinatos por encargo acaben pareciendo desafortunados accidentes. Cuando una serie de acontecimientos provoquen la ruptura del grupo, Brain, su jefe, se obsesionará con descubrir quién o quiénes les han tendido una trampa.

¿Podía ser que una película asiática nos alegrase el día de ayer, después de tanto producto mediocre? Lo cierto es que la película empieza de forma interesante con la planificación y ejecución de asesinatos por encargo de forma que pareciesen accidentes. Aunque la trama es buena y la idea muy interesante, el ritmo de la película es frenéticamente lento. Hieratismo total del actor protagonista, que en momentos raya el autismo interpretativo, desmerece un buen trabajo argumental y de filmación.

El guión nos recuerda mucho a películas americanas de tramas organizadas tipo Ocean's, pero aunque esta vez se ha intentado dar un visión mas psicológica y no tanto de acción , la verdad es que el experimento ha resultado desastroso con el tempo de las películas asiáticas. Con un muy buen giro argumental hacia la última parte de la película, aunque con algunos flecos algo rechinantes, la verdad es que es la mejor del día de ayer, pero lenta hasta la extenuación.

Los que me conocéis sabéis de mi poco aprecio por los remakes americanos, pero creo que esta vez la visión americana, mas taquillera y sobre todo ágil, harían de esta una muy buena adaptación.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Las orquestaciones para matar al objetivo.

Lo peor: El ritmo.

COLD SOULS. (Sección Oficial Fantstic)

Buena Luna Criaturas.

Después de un breve refrigerio engullido cual cerebro, corrimos por la cola de prensa para ver "Cold Soulds" que ha levantado expectación por la interpretación de sí mismo de Paul Giamatti.

Film de debut de la directora Sophie Barthes nacida en Francia y criada en Oriente Medio y Sudamérica, debutó con el cortometraje Snowblink (04) junto a su pareja, el director de fotografía Anrij Parekh. Su siguiente corto, Happiness (06), se proyectó en Sundance.

SINOPSIS:

El protagonista en cuestión es Paul Giamatti, héroe del último cine independiente . Bloqueado para interpretar ‘Tío Vania’, Giamatti recurre a una nueva tecnología que permite sustraer el alma de la persona y guardarla en un frasco para poder vivir de manera más ligera y sin angustias.

Esta era una de esas películas que esperas durante todo el Festival, pero que a medida que se acerca su proyección, un miedo irracional a que sea un fiasco recorre tu espalda. Después de dos desilusiones como las que habíamos pasado el día de hoy, nuestras esperanzas se iban reduciendo, poco a poco.

Con un guión original y la idea sempiterna de "Cómo ser John Malkovich" rondando, todo parecía presagiar una buena película. Pero después de la sorpresa inicial, los gag's divertidos donde Giamatti descubre la empresa de almacenamiento de almas y nos muestra su lado mas neurótico y humano, pronto la gracia se torna aburrida, reiterativa y presuntuosa, creyendo la directora que con un buen papel de Giamatti era suficiente para llenar la pantalla, pero no es así.

Él esta genial, se interpreta a si mismo y a sus variaciones de estado dependiendo de sus ánimos o mas bien ánimas. El resto del reparto cumple bien el objetivo de acompañar al protagonista a través de su viaje transcontinental en busca de su verdadera relación consigo mismo, en un viaje de autoconocimiento que no acaba de convencer y que con tomas bellas, pero larga y pretenciosas, quiere parecer mas de lo que es.

Una película correcta a la que le sobran veinte minutos, como a la mayoría de las que he visto en el Festival de este año.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Giamatti, en el papel de si mismo, aunque a años luz de Malkovich.

Lo peor: El pretencionismo de muchas tomas, realmente lentas y sobrantes.

INGRIG. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna Criaturas.

Después de un día flojo ayer, hoy nos hemos puesto las pilas y nos hemos puesto pomada en el culo para aguantar las cuatro películas del día de hoy. Hemos empezado con la película española "Ingrid" de Eduard Cortés.

Cortés abandona sus estudios de Historia del arte para iniciar su carrera cinematográfica. Rueda varios cortos y colabora con algunos periódicos españoles. En 1984 se incorpora a TV3. Tras dirigir varias tv-movies debuta con el largo La vida de nadie (02), al que le sigue Otros días vendrán (06).

SINOPSIS: Un hombre, recién instalado en su nuevo piso, topa con Ingrid, una joven artista tan bella como misteriosa. La fascinación por Ingrid y su compleja vida irá in crescendo y el vecino descubrirá algunos de sus peligrosos secretos, ligados con el oscuro mundo de la magia.

Un buen grupo de actores, entre los que se encuentran algunos buenos actores catalanes como Eduard Farelo, dan vida a esta historia de performances sin pies ni cabeza.

Veníamos muy bien predispuestos por la buena experiencia que tuvimos con "Hierro", pero en cuanto empieza la película, te das cuenta que no va a ser lo mismo. Un guión sin pies ni cabeza, donde los objetos extraños, el arte mas vanguardista, drogas, música alternativa y un sonambulismo incomprensible, intentan dar forma a una unión de snobs supuestamente afincados en Barcelona y que se mueven en el ala mas alternativa de la cultura y de los bajos fondos. Fetichismo, cantautores, sex bizzare, se entremezclan en este proyecto creativo para dar como resultado un magnifica montaña de mierda.

Siento el calificativo anterior, pero empiezo a estar un poco harto de que se nos tome el pelo a los espectadores con cosas como Ingrid, señores: ¿saben lo que es el terror, la intriga, la tensión o el thriller y la fantasía, aunque sea oscura? Claramente no. Yo me quejo de que se nos vendan las películas como si después de verlas no nos fuésemos a acordar de lo que se nos vendió y lo que realmente hemos visto.

Parece increíble que productos audiovisuales como este, sin pies ni cabeza, sin argumento, solo con las imágenes de un grupo de pseudointelectuales outsiders, reciban subvenciones oficiales, ¿Alguien en el ministerio se preocupa de saber que se subvenciona? Creo sinceramente que no.

Poco mas que decir de indignante bodrio como éste. NO DA MIEDO, no es de terror y no es una película, aborrecible hasta el último inconexo fotograma, recomiendo encarecidamente su NO visionado.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Los créditos finales.

Lo peor: Guión, idea, dirección... que mas, decid vosotros.

DORIAN GRAY. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Hoy nos hemos tomado el día con relativa calma, ya que llevamos una semana de locura y necesitaba un poco de tranquilidad.

Debido a un imperdonable error con las entradas, no he podido asistir al estreno de la nueva película del siempre irreverente Gaspar Noe, "Enter the Void", pero si hemos podido asistir a una mas de las películas que conforman el amplio abanico de la Sección Oficial Fantastic. "Dorian Gray" del director Oliver Parker que con su carrera como actor ocasional, también se ha creado una exitosa carrera como realizador combinado acercamientos a los clásicos con Othelo (95), Un marido ideal (99) y La importancia de llamarse Ernesto (02) con entretenimientos como Supercañeras (09).

SINOPSIS:
Un apuesto caballero londinense llamado Dorian Gray, obsesionado con la idea de una eterna juventud. Una estatua de un dios egipcio le concede el deseo de permanecer siempre joven mientras un retrato suyo envejece. En torno a este insólito fenómeno se desencadenan una serie de asesinatos cuyo secreto se oculta tras este enigmático cuadro.

Esta no es la primera vez que se adapta al cine la obra de Oscar Wilde, pero seguramente es la que mas ha impactado entre el público adolescente debido a la inclusión de Ben Barnes como protagonista. Esto se ha notado en la sesión de la tarde del Auditori Melià, donde el numero de jóvenes de sexo femenino, era mucho mas alto que en otras sesiones.

Pero hablando de la película en sí, decir que es una adaptación bastante fiel del texto original, aunque, supongo que pensando en su publico objetivo, se centra mucho en los romances del Sr. Gray y poco en la lucha interior, la falta de moralidad (que si se toca de refilón) y lo oscuro del pacto de Dorian para permanecer eternamente joven.

Muy buena ambientación del Londres de mediados del siglo XIX, que unido al vestuario y una fotografía muy lograda, consiguen transmitir la oscuridad del Londres mas barriobajero, pero sin unas sombras que no te dejen apreciar la belleza de las tomas (se le podría dar clases al Sr. Mendoza de "Kinatay").

En cuanto al guión poco que decir, únicamente que sigue la historia original, pero con mucha profusión de posturitas del guapo de turno y de como conquista a todas las bellezas, para sus orgías inmorales, pero con un toque romántico en varios momentos que llegará directamente al corazón de esas inocentes teenagers. Algo lenta en cuanto a ritmo, que unido al empeño de realizar siempre películas por encima de los 100 minutos, hace que haya momentos de sopor de forma irremediable.

Película aceptable para el circuito comercial, que no aporta nada mas que una correcta adaptación de un clásico, con la cara bonita de moda para tener tirón taquillero.

VALORACIÓN:

Lo mejor: La actuación del secundario compañero de Dorian, el actor Colin Firth.

Lo peor: Nada nuevo que aportar al mundo del cine de fantasía.

MOON.(Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Después de ver tres películas desilusionantes en el día de ayer, cerramos el día en buena compañía y con una de las películas mas esperadas del Festival. "Moon" de Duncan Jones, operador de cámara y ayudante de dirección, es autor del cortometraje Whistle (02). Galardonado en la Kodak Student Commercial Competition por el anuncio ‘Blade Jogger’, se hizo un nombre en el campo de la publicidad y en 2005 fundo su propia compañía, Liberty films. "Moon" es su primera película y como chismorreo decir que es el hijo de David Bowie, que también flirteó con el cine como actor.

SINOPSIS:

Moon está ambientada en un futuro no muy lejano, y nos presenta a un astronauta (Sam Rockwell) que se encuentra aislado en la luna durante un periodo de 3 años en una excavación minera. Su contrato está a punto de finalizar, pero algo empieza a ir mal y descubrirá un terrible secreto que le concierne.

Desde un inicio la estética de la película recuerda las películas espaciales setenteras, donde la profusión de imagen digital no había eclipsado las ideas y el guión. Con una fuerza visual propia de la mejor "2001, Odisea en el espacio" y un efecto sucio-tech propio del mismísimo "Alien", pero en colores claros en lugar de oscuros, esta maravilla espacial nos devuelve el gusto por las maquetas, en lugar del retoque digital. Podéis llamarme romántico, pero por muy evolucionado que esté el diseño por ordenador, la sensación tangible y real de unas buenas maquetas, muy bien filmadas como es el caso, no puede ser igualado de momento.

Si a esta perfecta estética espacial unimos una interpretación soberbia de un Sam Rockwell, que es en si mismo origen y final de esta película, podemos decir que estamos ante el renacimiento del genero espacial, alejado de las fantasías superheroicas y la luchas espaciales, para retomar las riendas de la fragilidad humana comparada con la fuerza de el Universo.

Inquietante, bien asesorada a nivel científico y con una idea central muy cercana y comentada incluso en círculos científicos (me refiero al uso del Helio3 muy abundante en la Luna), nos impregna de realidad y de la inmensa sensación de soledad de un hombre únicamente acompañado por su Yo y el pepito grillo cibernético encarnado por un robot alejado de los rasgo humanos, pero que con la voz de Kevin Spacey, retoma el papel de su mas antiguo predecesor HAL 9000.

Visualmente impactante, muy bien rodada e interpretada, me arriesgo a vaticinar que será la película ganadora del galardón del público del Festival de Sitges 2009.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Lo completo de la producción, con su equilibrio entre buena imagen, reparto, idea y dirección.

Lo peor: Discretamente previsible el giro argumental, pero bien buscado.

HEARTLESS. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Con un día flojo como pocos, entrabamos convencidos que la nueva obra de Philip Ridley "Heartless", nos solucionaría la tarde . Presentación de la pelicula por parte del director y un mudo Jim Sturgess, que mostrandonos unicamente su cara bonita esperemos que nos exprese todo con su actuación en la película.

SINOPSIS:
Es la historia de un fotógrafo londinense (Jim Sturgess) que sufre unas terribles marcas en la piel y cuya paranoia personal se fundirá con el siniestro ambiente de los arrabales de un Londres moderno y fantasmal.

Con un inicio prometedor y una calidad de filmación desaparecida en el día de hoy hasta que hemos visto este film, el director nos lleva de la mano de Jaime, un fotógrafo obsesionado por sus marcas de nacimiento que interpreta a la perfección un estupendo Jim Sturgess.

Con un ritmo trepidante al inicio que nos lleva a ir descubriendo lo que le obsesiona al protagonista y que es lo que tiene que ver todo ello con una violencia callejera encarnada en la piel de uno pandilleros especiales, parece que íbamos a disfrutar de una muy buena película.

Pero de pronto todo desaparece, ese encanto, ese enganche, deja paso a un embrollo de dimensiones abrumadoras que lleva al espectador a perderse en un delirio de niñas indues, pseudodemonios a la usanza con perilla y todo, fuego, violencia y reacciones antinaturales de un protagonista perdido en la propia trama.

Parece ser que la falta de ideas del cine de ficción da como resultado la búsqueda de la vuelta de tuerca con lo ordinariamente llamado "pajas mentales", o mas finamente desvarios egocéntricos, para desarrollar una trama de la nada teniendo como escenario lo fantástico y el terror, que parece ser un escenario donde todo vale, pero no señores, no vale.

Hay ideas de calidad que no recaen siempre en los mismos tópicos o en los retorcimientos de esas mismas ideas, señores dejen de mirarse el ombligo y amplíen horizontes.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Los primeros 45 minutos, donde la película toma cuerpo.

Lo peor: la mezcolanza de ideas que hacen que se desaproveche una buena filmación e interpretación.

KINATAY. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Después de una decepcionante "Paranormal Activity" y tras una pausa para café y post, nos fuimos de cabeza al Auditori para ver la obra del recientemente galardonado mejor director según el Festival de Cannes de Brillante Mendoza, "Kinatay", obra que aun habiendo recibido el codiciado galardón en Cannes, ha recibido críticas feroces.

Brillante Mendoza tras estudiar en la universidad Santo Tomas de Manila, comenzó a trabajar como diseñador de producción en televisión, cine y publicidad. Debutó en 2005 con The Masseur. Ha competido en la sección oficial de Cannes con Serbis (08) y Kinatay.

SINOPSIS:

Peping, un estudiante de la academia de policía, recién casado y a la espera de su primer hijo, acepta acompañar a un grupo de agentes corruptos en un trabajo sucio.Los hombres secuestran a una prostituta y la llevan a una casa abandonada, dispuestos a hacerle pagar por sus pecados.

Con un inicio desconcertante en el que parece mas bien un reportaje sobre antropología hecho por estudiantes, que una película profesional, sorprende amargamente el uso a mano alzada de la cámara con tomas bruscas y rápidas de difícil enfoque que hacen casi imposible seguir la trama. Trama inexistente en los primeros 45 minutos de película que recuerda también a lo popularmente llamado BBC (Bodas, Bautizos y Comuniones), tanto por lo tedioso, como por lo mal filmado.

La oscuridad es otro de los puntos a destacar de la filmación, pero no esa oscuridad tenebrosa, sugerente y buscada, sino la incomoda, mal iluminada y desastrosamente arrebatadora de argumento que nos muestra Mendoza.
Cuando parece que la trama empieza a tomar cuerpo y se inicia la tortura cruel y despiadada de la víctima, otra vez la imagen nos disturba, que unido a una banda sonora chirriante y desagradable hace insufrible la trama central.

Actuaciones desapasionadas y mas cercanas a la actuación amateur, hacen increíble y completamente absurda una situación posiblemente factible en los bajos fondos de Manila, pero que en la pantalla se hace inverosímil. Y como colofón, un final absurdo, rapido y tan carente de sentido como el resto de película que hace que para mi ésta sea una de las peores películas del Festival en su Sección Oficial.

Puede que los expertos en la materia, mas entendidos y letrados, vean en lo que yo solo veo como falta de calidad una obra maestra, pero cuando esa obra maestra es incomprensible y no es capaz de llegar al espectador, ¿para que se hizo?

VALORACIÓN:


Lo mejor: Para los macabros, la escena de desmembramiento.

Lo peor: Como puede llegar a funcionar la industria para premiar cosas inconcebibles.

SPLICE. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Después de un breve, aunque necesario, receso esta tarde hemos vuelto a la cola del Auditori para ver la última y esperada obra de Vincenzo Natali, realizador canadiense que con Cube (07), su ópera prima, obtuvo innumerables galardones, entre ellos el premio a la mejor película en Sitges’98 y el Méliès de Plata en Bruselas. Prosiguió su carrera con Cypher (02) y Nothing (03).Su ultima obra después de mas de diez años de trabajo es "Splice".

El director y parte del equipo de producción con Doug Tylor a la cabeza, han hecho un pequeño discurso de entrada, ya que es en este festival donde se estrena en primicia su nueva Obra.

SINOPSIS: Adrian Brody y Sarah Polley son una pareja de científicos que logran una nueva raza híbrida, en principio inofensiva, pero que pronto desarrolla rasgos de depredación, incluso sexual.

Aunque en un principio parece una monster movie al uso, enseguida nos damos cuenta que la trama cambia radicalmente con la implicación de los protagonistas con el ser monstruoso. A pesar de ello se observan claras influencias de "Mimic", no en vano ya que uno de los productores es Guillermo del Toro e incluso de la vapuleada "Spicies".

La interpretación de los dos protagonistas humanos principales es correcta y destacable la de Brody que ya nos sobrecogió con su papel en "El pianista". Incidir también en el buen y novedoso papel que desarrolla la criatura, que a pesar de llevar el peso de la parte terrorifica, también se prodiga con actuaciones sobresalientes de relación con sus creadores.

A nivel visual es correcta, con un buen uso de los efectos especiales para crear una monstruosidad humanoide, así como un avanzado laboratorio genómico donde se desarrolla parte de la acción.

Un guión previsibles, una historia mas que trillada, junto a la consecución de hechos trágicamente marcados por las historias de monstruos desde Frankenstein, hasta Godzilla, nos llevan por un sendero demasiadas veces recorrido y que no nos aporta nada, ni siquiera sobresaltos.

Película al nivel de cualquier tele film, que desmerece diez años invertidos y la originalidad de creación de su director.

VALORACIÓN:

Lo mejor: La intimidad entre monstruo y padre.

Lo peor: Final abierto que augura segunda parte...

TIMER. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Después de un desengrasante inicio de día con "Chaw", corrimos como posesos para llegar al Auditori para ver "Timer" opera prima de la debutante Jac Schaeffer que se forjó una reputación en el mundo del cine con el cortometraje Ava Elderberry (03) y la producción del documental Foster Stories (03).

Tras una escueta presentación del equipo de la película con la directora a la cabeza que justifica la inclusión de la película en Sitges por tratarse de un comedia romántica Sci-Fi, nos dispusimos a ver a Emma Caulfield invadiendo la gran pantalla.

SINOPSIS:

Si algo tendría que conseguir la tecnología es el resolver uno de los grandes problemas de la humanidad como es la compatibilidad romántica o el eterno problema de encontrar a tu pareja perfecta. TiMER da la solución con una especie de pulsera de última generación que marca la fecha exacta en la que encontraremos a nuestra media naranja.

Con una idea original que tiene un logo que recuerda muchísimo a una empresa vía Internet de contacto entre personas, la parte fantástica del film se reduce a los primeros cinco minutos, dejando al descubierto una comedia romántica al uso, con los guapos y guapas liando sus vidas en un torbellino de relaciones cruzadas que generan situaciones graciosas, pero también mucha sensiblería barata para echar la lagrimilla.

No entiendo muy bien a que es debido la inclusión de esta película en este festival y creo que ha sido un error mayúsculo de la organización, ya que desprestigia su sección oficial. Entendedme, no critico la película en si, que me parece correcta con buenas maneras y un guión conseguido, pero creo que una comedia romántica no debería estar en la sección oficial de un Festival Fantástico.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Lo único fantástico, las pulseras del amor.

Lo peor: Su promoción a través de certámenes fantásticos en los que no encaja.

MR NOBODY. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Como ya os he comentado en el post anterior, hoy era un día de esos propicios para cuestionarse la naturaleza huma y si con "Metropia", lo hacíamos, con "Mr Nobody", la película del director Jaco Van Domael, nos llegamos a plantear el origen del Universo.

SINOPSIS:

Nemo, un niño, se encuentra en el andén de una estación. El tren se encuentra a punto de partir. ¿Debe ir con su madre o quedarse con su padre? Ante él se abren infinitas posibilidades y, mientras no elija, todo es posible.

Jaco van Dormael tras la prodigiosa "Toto, el héroe", dejó pasar cinco años hasta ponerse de nuevo tras la cámara y trece más han pasado hasta "Mr. Nobody" y eso se nota, con un reparto de lujo entre los que destacan Jared Leto, Sarah Polley, Linh Dan Pham, Diane Kruger y Nastasha Little, nos mueve por una historia de realidades paralelas, pura filigrana del cine fantástico.

Cuando entra en conjugación la mas adelantada teoría de caos, con la mecánica cuántica y las teorías del Big Bang y el Big Crunch, es difícil de sincronizar con la vida personal de un sujeto, que encarnado en una actuación magistral de un polivalente Jared Leto, nos demuestra lo importante de la toma de decisiones.

Fantásticamente enrevesada (hasta el mismo director se ha quedado para entender el final, según sus propias palabras), magníficamente ideada, con una trama que conjuga ciencia de ultimo nivel que raya la metafísica científica, con la mas pura ciencia ficción. Teorías de cuerdas, viajes a Marte, realidades paralelas, futurologia y sobretodo tres historias de amor enrevesadas, nos llevan de la mano con la boca abierta a través de la historia del último hombre mortal de la Tierra.

Si a todo lo anterior unimos unas caracterizaciones buenísimas, con los últimos avances en efectos especiales e infografia digital, tenemos ante nosotros todo un encaje de bolillos cinematográfico que da como resultado una película sorprendente y magnifica que hará las delicias de todos los aficionados a la ciencia, a la ficción y a la ciencia ficción, a la vez que cuida los mas profundos valores de la humanidad y cuestiona las relaciones entre personas de una forma dramática y magistral.

VALORACIÓN:

Lo mejor: El nudo de relaciones a tres bandas con solo un protagonista masculino.
Lo peor: El exceso de estímulos e información que a veces te hace perder el hilo.

METROPIA. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Un día mas y un día menos. Hoy hacía un día soleado a primera hora que, poco a poco se ha ido tornando gris, un día perfecto para ver dos de las películas mas especiales de la Sección Oficial, que ponen en tela de juicio la mayoría de cuestiones fundamentales de la naturaleza humana.

Para empezar y en consonancia perfecta con la temática del día se ha proyectado "Jugando con números", un cortometraje de Jordi Pastor sobre unos individuos con unos números tatuados en la frente que se encuentran en un paraje desolado. Buena idea de fondo sobre la naturaleza de hombres y mujeres y sobre la manipulación a la que son sometidos, pero con grandes carencias a nivel técnico y visual.

Después de la proyección del corto y la presentación de los creadores de "METROPIA", nos dispusimos a ver la ultima película de Tarik Saleh, artista del grafiti que ha conseguido crear esta obra de fotomontaje animado en coproducción con una amplia de paises norte europeos.

SINOPSIS:

En un futuro cercano en el que una gran compañía, Trexx, ha optado por unir todos los metros de Europa para paliar la crisis del viejo continente. Roger, que oye voces en su cabeza cada vez que entra en el metro, se verá envuelto en una conspiración kafkiana cuando se cruce en su camino la modelo de su champú favorito.

Lo primero que impacta de esta obra visual, porque es mas que una película de animación, es la estética, lo extrañamente siniestros que son los personajes, vagamente humanos, pero que enganchan enseguida. Toda una construcción artística perfectamente sincronizada que une fotomontaje, diseño de decorados, fotografía real y color, para sumergirnos rápidamente en una historia compleja al mas puro estilo del thriller.

Lo realmente apasionante de este film es como, pasado el impacto inicial de la estética visual, quedas inmediatamente enganchado al hilo de la historia, donde una especie de 1984 de Orwell, se une a un despropósito de control mental a través de un objeto cotidiano, en un mundo destruido por los cambios climáticos y agotamiento de los recursos, en el que la única salida es la unión de todas las lineas de metro de Europa.

Intrigante, ácida, altamente crítica con los lobbys industriales y su manejo de la población a través de la publicidad y la televisión, critica duramente la sociedad actual y su posible desembocadura en una humanidad altamente despersonalizada y en manos de los poderes fácticos.

El guión esta muy bien trenzado, algo largo y tedioso en algún momento, y aunque el final es algo flojo y hace que se deshinche un poco la euforia de tal obra de arte con trasfondo social, desde luego merece la pena ver este antes y después de la animación fantástica para adultos.

VALORACIÓN:


Lo mejor: La estética y la innovación técnica.
Lo peor: Momentos centrales de la trama que se hacen algo farragosos.

Ne te retourne pas. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Después de ver el experimental "Musashi", nos las prometíamos muy buena con la proyección de la nueva película de Marina de Van, quien con una sonrisa afable y un no poco costoso discurso en castellano, dio entrada a la película protagonizada por Sophie Marceau y Monica Bellucci "Ne te retourne pas".

SINOPSIS:

Jeanne (Sophie Marceau), una escritora casada y con dos niños, comienza a experimentar cambios en su hogar y su propio cuerpo. Nadie parece darse cuenta: ni su familia, que asegura que todo son imaginaciones suyas causadas por el estrés de tener que terminar su siguiente libro. Jeanne, sin embargo, se da cuenta de que algo más profundo está ocurriendo. Una fotografía encontrada en la casa de su madre la insta a viajar a Italia en busca de otra mujer. Allí, transformada en otra mujer, Rosa Maria (Monica Bellucci), deberá descubrir un oscuro secreto relacionado con su propia identidad.

La primera media hora de la película nos lleva por una tensión creciente genialmente producida por los cambios de mobiliario y la sensación de alienación que nos transmite Sophie Marceau, que aunque a momentos sobreactuada, nos transmite muy bien la sensación de extrañeza.

Muy bien buscados los cambios de ambientación del apartamento, los pequeños cambios físicos de la familia de Jeanne y todo el soporte en forma de fotografías que la protagonista usa cual Memmento para sustentar sus recuerdos.

Con una entrada así la película prometía, pero pronto todo se vuelve demasiado largo, inconexo y absurdo llegando al summun de tensión volviéndose incomprensible, pesado y a momentos aburridos todo el desarrollo. Toda esta parte central hace que se pierda interés por la trama, hasta que hacia la ultima media hora vuelve a tomar forma la genial idea inicial con un desenlace magnífico que da respuesta a toda la amalgama de sensaciones angustiantes que acaba saturando.

Buena interpretación por parte de todo el grupo de actores y geniales las transformaciones de Jeanne a Rosa Maria. Pero la falta de ritmo en su nudo central hace desmerecer un muy buen trabajo de esta directora, promesa del cine galo.

VALORACIÓN:


Lo mejor: El desenlace final.
Lo peor: El querer llevar al extremo la tensión, para dejarnos perdidos en la butaca.

Musashi. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Perdonad que los post's de ayer se cuelguen hoy, pero la fatiga acumulada, unido a los siempre presentes problemas de conexión de nuestro arcaico sistema de cable de cobre, hicieron imposible colgarlos ayer.

Ayer pudimos ver un producto audiovisual incluido en la Sección Oficial, que se aparta completamente de todo lo demás que este año se presenta dentro de este apartado. "Musashi:The Dream of the Last Samurai" del director del famoso OVA "Video girl Ai" Mizuno Nishikubo y de Mamoru Oshii de "Ghost in the shell", nos explica en forma de documental animado, por decirlo de forma simplificada, la historia de Musashi, uno de los espadachines mas famosos de Japón.

SINOPSIS:

Miyamoto Musashi, venerado como invencible espadachín y autor del ‘Libro de los cinco anillos’, fue también un hombre que nació en una época equivocada y que vivió obsesionado por la disciplina y la estrategia.

Con un gran rigor histórico que se aparta de las mitificaciones que con anterioridad se han realizado en Japón sobre la figura del gran espadachín, Nishikubo utiliza las mas diversas técnicas de animación unido a una narración divertida a través de personajes infográficos y una narración cantada tradicional llamada rokyoku, para explicarnos con pelos y señales la historia.

Este es un producto que se aparta mucho de la típica animación japonesa y confirman al autor como un rebelde dentro de este sector. Producto dirigido al público japonés, creo que será poco apreciado entre los aficionados del cine de Sitges, aunque hay que destacar su gran calidad técnica, es excesivamente largo y muy sobrecargado de bromas al puro estilo nippon, que hacen que tengas ganas de que desaparezcan los monigotes narradores para continuar con el documental en sí.

Triple salto mortal sin red para un producto de animación que nos demuestra el maestrio del equipo para utilizar los mas diversas técnicas, pero que no engancha y del que el visionado se hace un puro tramite para disfrutar de buenas animaciones y bellas imágenes del Japón moderno y el mas tradicional.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Las escenas de los combates de katanas en blanco y negro.
Lo peor: La narración a través de los personajes animados.

Dogtooth. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna Criaturas.

Después de entregar el premio a Jack Taylor, por toda una vida dedicada al cine, nos dispusimos a ver una de las películas mas especiales de toda la Sección Oficial, la griega "Dogtooth" o "Canino" que nos llega de la mano del director Yorgos Lanthimos.

SINOPSIS: En una villa de alto standing, rodeada por una enorme empalizada, conviven felizmente un matrimonio y sus tres hijos. Sólo el padre de la familia puede salir de la casa mientras que los hijos son manipulados en una realidad alternativa que los mantiene aislados por completo de todo contacto con el exterior. Un gato es un depredador sanguinario, Frank Sinatra el abuelo de la familia y el sexo una función corporal más.

Lo cierto es que al no ser un gran experto en cine, me asustan bastante estas apuestas alternativas que hace la organización del Festival, porque me hacen dudar de mi capacidad para apreciar en su totalidad cualquier tipo de cine. También he de decir que yo me baso en las sensaciones que me crea lo que veo, unido a mis pocos conocimientos para valorar y transmitiros lo que me parecen las películas.

Este es uno de esos casos peligroso, una película en griego, idioma que no estamos habituados a escuchar, unido a una historia surrealista, a momentos hilarante y grotescamente absurda sobre la vida de una familia de robinsones de nuestra sociedad, que inventan sus propias normas.

El uso de los estados sociales ideales como Wallden o la República de Platón , han sido utilizados ya en la historia del cine con diferente suerte. La ultima mas conocida fue "El Bosque" donde el director M. Night Shyamalan, nos adentra en la manipulación de todo un grupo para preservar un cierto orden social.

Aquí quien impulsa estas normas, con el total desconocimiento de sus descendientes, es la pareja progenitora, que con una suerte de absurdos cambios de significado a ciertas palabras, unidos a leyes de contención, ejercicio y relación, pretenden mantener a sus hijos protegidos. O eso es lo que deja entrever una trama basada en las tomas largas y exasperantes, en un argumento absurdamente inconexo que unido a un supuesto pretendido hieratismo de los actores, transforma un largometraje en una suerte de gags de palabras que nos llevan de la nada donde viven los protagonistas a ningún sitio.

A parte de un par de escenas y diálogos divertidos, podría haberse adaptado perfectamente al formato de cortometraje, seguramente con mejor suerte.

Por ultimo me gustaría compartir con vosotros mi asombro ante las buenas votaciones del público que salia antes que yo, donde cuatros y cincos sobre cinco, eran mas abundantes de lo que cabía imaginar.
VALORACIÓN:

Dogtooth trailer
por blankytwo

Lo mejor: La maniobra para la búsqueda de la libertad de la Mayor.

Lo peor: El final.

Grace. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna Criaturas.

Después de tanto premios, menciones y honores, la verdad es que ya teníamos ganas de comentar una nueva película de la Sección Oficial. Hoy ha tocado "Grace" del director Paul Solet y con el aperitivo gratuito del corto "2:22" de Steven Shea.

El corto en sí, aunque bien técnicamente hablando, con una banda sonora rompedoramente dura, vuelve a la monotonía de la temática vampírica, pero ahora con una discoteca como escenario principal. Nada nuevo, desde luego.

Acto seguido, tras la presentación del director ante el público y unas pocas palabras de agradecimiento a la organización, se dio paso, no sin algunos problemas técnicos, al pase de "Grace" otra mas de las películas que este año tienen como centro terrorífico a los mas pequeños.

SINOPSIS:

Expansión natural de su premiado cortometraje, Grace, la película, narra las vicisitudes de una madre obsesionada con sacar adelante a su recién nacido. Hasta ahí todo sería normal si no fuera porque tras un fatal accidente, el niño nunca hubiera debido nacer, o al menos, nadie esperaba que lo hiciera.

La película esta muy bien rodada, con una fotografía altamente saturada, colores claros, buenos planos, pero la falta de ritmo, las absurdidades argumentales y la actuación mas que plana de todos los actores, hacen que esta película, si bien fue muy bien acogida en su formato corto, carezca de tanto argumento para alargarlo hasta los 94 minutos.

Es una pena que después de tanto trabajo del equipo técnico del film, no se hubiese apostado por una idea diferente o se hubiese retocado minimamente el argumento, porque la idea es buena y hay momentos impactantes durante la proyección, pero los quince últimos minutos de acción y sangre, no compensa el resto de película en la que una madre obsesiva, vegana y lesbiana, nos lleva por todos los tópicos del preparto con poca o nula gracia.

Pequeña sorpresa final, que solo viene a resaltar la falta de ideas para hacer creaciones novedosas en lo que a este tipo de género de terror se refiere. Sin duda una mas para el cajón de películas segundonas, que aunque con público, no aporta lo mas mínimo.

VALORACIÓN:

Lo mejor: El martillazo en la cabeza.

Lo peor: El monótono inicio y nudo central.