HEARTLESS. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Con un día flojo como pocos, entrabamos convencidos que la nueva obra de Philip Ridley "Heartless", nos solucionaría la tarde . Presentación de la pelicula por parte del director y un mudo Jim Sturgess, que mostrandonos unicamente su cara bonita esperemos que nos exprese todo con su actuación en la película.

SINOPSIS:
Es la historia de un fotógrafo londinense (Jim Sturgess) que sufre unas terribles marcas en la piel y cuya paranoia personal se fundirá con el siniestro ambiente de los arrabales de un Londres moderno y fantasmal.

Con un inicio prometedor y una calidad de filmación desaparecida en el día de hoy hasta que hemos visto este film, el director nos lleva de la mano de Jaime, un fotógrafo obsesionado por sus marcas de nacimiento que interpreta a la perfección un estupendo Jim Sturgess.

Con un ritmo trepidante al inicio que nos lleva a ir descubriendo lo que le obsesiona al protagonista y que es lo que tiene que ver todo ello con una violencia callejera encarnada en la piel de uno pandilleros especiales, parece que íbamos a disfrutar de una muy buena película.

Pero de pronto todo desaparece, ese encanto, ese enganche, deja paso a un embrollo de dimensiones abrumadoras que lleva al espectador a perderse en un delirio de niñas indues, pseudodemonios a la usanza con perilla y todo, fuego, violencia y reacciones antinaturales de un protagonista perdido en la propia trama.

Parece ser que la falta de ideas del cine de ficción da como resultado la búsqueda de la vuelta de tuerca con lo ordinariamente llamado "pajas mentales", o mas finamente desvarios egocéntricos, para desarrollar una trama de la nada teniendo como escenario lo fantástico y el terror, que parece ser un escenario donde todo vale, pero no señores, no vale.

Hay ideas de calidad que no recaen siempre en los mismos tópicos o en los retorcimientos de esas mismas ideas, señores dejen de mirarse el ombligo y amplíen horizontes.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Los primeros 45 minutos, donde la película toma cuerpo.

Lo peor: la mezcolanza de ideas que hacen que se desaproveche una buena filmación e interpretación.

KINATAY. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Después de una decepcionante "Paranormal Activity" y tras una pausa para café y post, nos fuimos de cabeza al Auditori para ver la obra del recientemente galardonado mejor director según el Festival de Cannes de Brillante Mendoza, "Kinatay", obra que aun habiendo recibido el codiciado galardón en Cannes, ha recibido críticas feroces.

Brillante Mendoza tras estudiar en la universidad Santo Tomas de Manila, comenzó a trabajar como diseñador de producción en televisión, cine y publicidad. Debutó en 2005 con The Masseur. Ha competido en la sección oficial de Cannes con Serbis (08) y Kinatay.

SINOPSIS:

Peping, un estudiante de la academia de policía, recién casado y a la espera de su primer hijo, acepta acompañar a un grupo de agentes corruptos en un trabajo sucio.Los hombres secuestran a una prostituta y la llevan a una casa abandonada, dispuestos a hacerle pagar por sus pecados.

Con un inicio desconcertante en el que parece mas bien un reportaje sobre antropología hecho por estudiantes, que una película profesional, sorprende amargamente el uso a mano alzada de la cámara con tomas bruscas y rápidas de difícil enfoque que hacen casi imposible seguir la trama. Trama inexistente en los primeros 45 minutos de película que recuerda también a lo popularmente llamado BBC (Bodas, Bautizos y Comuniones), tanto por lo tedioso, como por lo mal filmado.

La oscuridad es otro de los puntos a destacar de la filmación, pero no esa oscuridad tenebrosa, sugerente y buscada, sino la incomoda, mal iluminada y desastrosamente arrebatadora de argumento que nos muestra Mendoza.
Cuando parece que la trama empieza a tomar cuerpo y se inicia la tortura cruel y despiadada de la víctima, otra vez la imagen nos disturba, que unido a una banda sonora chirriante y desagradable hace insufrible la trama central.

Actuaciones desapasionadas y mas cercanas a la actuación amateur, hacen increíble y completamente absurda una situación posiblemente factible en los bajos fondos de Manila, pero que en la pantalla se hace inverosímil. Y como colofón, un final absurdo, rapido y tan carente de sentido como el resto de película que hace que para mi ésta sea una de las peores películas del Festival en su Sección Oficial.

Puede que los expertos en la materia, mas entendidos y letrados, vean en lo que yo solo veo como falta de calidad una obra maestra, pero cuando esa obra maestra es incomprensible y no es capaz de llegar al espectador, ¿para que se hizo?

VALORACIÓN:


Lo mejor: Para los macabros, la escena de desmembramiento.

Lo peor: Como puede llegar a funcionar la industria para premiar cosas inconcebibles.

PARANORMAL ACTIVITY.(Sección Oficial Panorama)

Buena Luna.

Esta mañana era el día D y la hora H, donde podríamos comprobar si la espectación que ha creado "Paranormal Activity" en las salas alternativas de cine en EEUU, tenia razón de ser. Lo cierto es que para ser un día entre semana la entrada de público al Auditori era correcta y la aparición de una ambulancia de la Cruz Roja en la puerta, sumaban morbo y excitación al visionado de la película.

Dirigida por Oren Peli de origen israelí, se trasladó a Estados Unidos a los diecinueve años. Estudió diseño y animación. Paranormal Activity es su primera película en la que figura como director, guionista, director de fotografía, productor y montador.

SINOPSIS:

Cuando una joven pareja de clase media se muda a lo que parece ser la típica casa de barrio periférico de nueva construcción, empieza a ser perturbada por una presencia, maligna o no, que se muestra especialmente activa durante las noches. Especialmente cuando la pareja duerme. O intenta hacerlo.

La aparición de Angel Sala antes del incio de la proyección, añadió tensión al pase al continuar levantando el bulo de que la organización y la productora no se hacian responsables de los efectos en los asistentes. Realmente buena la puesta en escena de la película creando una tensión creciente, aun sin haber empezado la proyección.

Con el inicio de la película esa tensión se mantiene. La historia nos muestra como una pareja joven empieza a padecer sucesos extraños en su casa, donde recientemente se han mudado. Con la escusa de grabar los sucesos y para mostrarnos lo que pasa, el chico compra una camara de video y graba todo lo que sucede.

A nivel visual en la linea de otras peliculas también en clave de cinemà verité como la iniciatica "The Blair Witch Project", nos muestra tomas subjetivas durante la totalidad del transcurso del film, con grabaciones en visión nosturna, que añaden realismo y tensión al desarrollo.

Ante la espera de que los sucesos vayan ocurriendo, la tensión poco a poco se desvanece para ir dejando lugar a una sensación de autentico timo. Sucesos paranormales de los que ya se estilaban en "Poltergeist" o "El Ente", se muestran de manera mecánica cada vez que los novios van a dormir.

Tremendamente predecible y con poco mas que dos o tres sobresaltos a causa de una buena ambientación sonora, nos hace descubrir como se puede llegar a inflar una película, con una buena promoción, no sabemos muy bien que con que fin.

Inmediatamente que he empezado a ver la película, ha venido a mi mente otra película que en clave de falso documental, cuenta la historia de un grupo de jóvenes que deciden pasar la noche en un antiguo hospital, de la que ahora mismo no reuerdo el nombre, pero que también pertenecia a la serie B. También rodada con camaras domestica es mucho mas terrorífica e impactante que el bluf de "Paranormal Activity", que como bueno, si se puede decir así,tiene el final, que no desvelaré siguiendo las recomendaciones de la productora, pero que no aporta niguna novedad.

Tediosa a momentos, repetitiva, sobredimensionada, no me extraña que a su finalización se escuchasen silvidos en la sala del Auditori y algún comentario tan acertado como: "¡Vaya manera de vender humo!", completamente de acuerdo amigo.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Realmente lo único bueno y logrado es la ambientación sonora que aporta el 80% de la tensión a la película.

Lo peor: Intentar vendernos como increible un proyecto mediocre.

SPLICE. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Después de un breve, aunque necesario, receso esta tarde hemos vuelto a la cola del Auditori para ver la última y esperada obra de Vincenzo Natali, realizador canadiense que con Cube (07), su ópera prima, obtuvo innumerables galardones, entre ellos el premio a la mejor película en Sitges’98 y el Méliès de Plata en Bruselas. Prosiguió su carrera con Cypher (02) y Nothing (03).Su ultima obra después de mas de diez años de trabajo es "Splice".

El director y parte del equipo de producción con Doug Tylor a la cabeza, han hecho un pequeño discurso de entrada, ya que es en este festival donde se estrena en primicia su nueva Obra.

SINOPSIS: Adrian Brody y Sarah Polley son una pareja de científicos que logran una nueva raza híbrida, en principio inofensiva, pero que pronto desarrolla rasgos de depredación, incluso sexual.

Aunque en un principio parece una monster movie al uso, enseguida nos damos cuenta que la trama cambia radicalmente con la implicación de los protagonistas con el ser monstruoso. A pesar de ello se observan claras influencias de "Mimic", no en vano ya que uno de los productores es Guillermo del Toro e incluso de la vapuleada "Spicies".

La interpretación de los dos protagonistas humanos principales es correcta y destacable la de Brody que ya nos sobrecogió con su papel en "El pianista". Incidir también en el buen y novedoso papel que desarrolla la criatura, que a pesar de llevar el peso de la parte terrorifica, también se prodiga con actuaciones sobresalientes de relación con sus creadores.

A nivel visual es correcta, con un buen uso de los efectos especiales para crear una monstruosidad humanoide, así como un avanzado laboratorio genómico donde se desarrolla parte de la acción.

Un guión previsibles, una historia mas que trillada, junto a la consecución de hechos trágicamente marcados por las historias de monstruos desde Frankenstein, hasta Godzilla, nos llevan por un sendero demasiadas veces recorrido y que no nos aporta nada, ni siquiera sobresaltos.

Película al nivel de cualquier tele film, que desmerece diez años invertidos y la originalidad de creación de su director.

VALORACIÓN:

Lo mejor: La intimidad entre monstruo y padre.

Lo peor: Final abierto que augura segunda parte...

TIMER. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Después de un desengrasante inicio de día con "Chaw", corrimos como posesos para llegar al Auditori para ver "Timer" opera prima de la debutante Jac Schaeffer que se forjó una reputación en el mundo del cine con el cortometraje Ava Elderberry (03) y la producción del documental Foster Stories (03).

Tras una escueta presentación del equipo de la película con la directora a la cabeza que justifica la inclusión de la película en Sitges por tratarse de un comedia romántica Sci-Fi, nos dispusimos a ver a Emma Caulfield invadiendo la gran pantalla.

SINOPSIS:

Si algo tendría que conseguir la tecnología es el resolver uno de los grandes problemas de la humanidad como es la compatibilidad romántica o el eterno problema de encontrar a tu pareja perfecta. TiMER da la solución con una especie de pulsera de última generación que marca la fecha exacta en la que encontraremos a nuestra media naranja.

Con una idea original que tiene un logo que recuerda muchísimo a una empresa vía Internet de contacto entre personas, la parte fantástica del film se reduce a los primeros cinco minutos, dejando al descubierto una comedia romántica al uso, con los guapos y guapas liando sus vidas en un torbellino de relaciones cruzadas que generan situaciones graciosas, pero también mucha sensiblería barata para echar la lagrimilla.

No entiendo muy bien a que es debido la inclusión de esta película en este festival y creo que ha sido un error mayúsculo de la organización, ya que desprestigia su sección oficial. Entendedme, no critico la película en si, que me parece correcta con buenas maneras y un guión conseguido, pero creo que una comedia romántica no debería estar en la sección oficial de un Festival Fantástico.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Lo único fantástico, las pulseras del amor.

Lo peor: Su promoción a través de certámenes fantásticos en los que no encaja.

CHAW. (Orient Express-Casa Asia)

Buena Luna Criaturas.

Esta mañana teníamos ganas de salir de la rígida y estructurada parrilla de la Sección Oficial Largos y hemos ido hasta el Retiro (¡maldita la gracia del que ideó quitar la sala Tramuntana, con lo cerca que quedaba!) y ver una de las películas que este año se incluyen en la sección Orient Express-Casa Asia, que nos da una muestra de las últimas novedades del cine asiático.

Hoy tocaba "Chaw (Chawoo)" del sur coreano Shin Jung-won que cuenta con una larga experiencia como productor de videoclips y ha trabajado como director artístico en filmes como Sex Is Zero (02) y Romantic Assassin (03). Su primera película fue la comedia de terror To Catch a Virgin Ghost (04). Chaw es su segundo largometraje.

SINOPSIS:

Trasladado por la fuerza a Sameri, un pequeño pueblo coreano, el policía Kim esperaba ver pasar los días poniendo multas a los tractores y pescando en el lago. Pero no, el pueblo es todo menos tranquilo y, por si fuera poco, la feria agrícola que se avecina va a contar con un inesperado visitante: un gigantesco jabalí.

He de reconocer que le cine fantástico y de terror que proviene del sur de Corea me atrae mucho y desde que el año pasado vi "The Chaser" de Na Hong-jin, me declaro abiertamente fan de este tipo de cine. En "Chaw", la idea es muy diferente, aquí los magníficos actores coreanos, mezcla perfecta entre comediantes y actores de drama, se enfrentan a la criatura salvaje que encarna los miedos de su sociedad.

En un pueblo donde nunca sucede nada, la naturaleza se rebela. Buenas dosis de humor unidos a sobresaltos previsibles, con una bestia hecha por ordenador pero de una calidad parecida al primigenio Tiburón, nos deleitan con situación anti-racionales, pero que hacen disfrutar de 122 minutos de película, entretenida, pero no novedosa.

Lo único atrayente de esta película es el talante sur coreano de sus protagonistas, acercándonos a través de la pantalla a situaciones absurdas, demenciales e irrisorias que caricaturizan el país asiático, pero que a su vez nos acercan a sus costumbres.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Ese humor especial, encarnado en el personaje de la abuela.
Lo peor: Una idea desgastada, monstruos de los ochenta que no enganchan en el nuevo milenio.

MR NOBODY. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Como ya os he comentado en el post anterior, hoy era un día de esos propicios para cuestionarse la naturaleza huma y si con "Metropia", lo hacíamos, con "Mr Nobody", la película del director Jaco Van Domael, nos llegamos a plantear el origen del Universo.

SINOPSIS:

Nemo, un niño, se encuentra en el andén de una estación. El tren se encuentra a punto de partir. ¿Debe ir con su madre o quedarse con su padre? Ante él se abren infinitas posibilidades y, mientras no elija, todo es posible.

Jaco van Dormael tras la prodigiosa "Toto, el héroe", dejó pasar cinco años hasta ponerse de nuevo tras la cámara y trece más han pasado hasta "Mr. Nobody" y eso se nota, con un reparto de lujo entre los que destacan Jared Leto, Sarah Polley, Linh Dan Pham, Diane Kruger y Nastasha Little, nos mueve por una historia de realidades paralelas, pura filigrana del cine fantástico.

Cuando entra en conjugación la mas adelantada teoría de caos, con la mecánica cuántica y las teorías del Big Bang y el Big Crunch, es difícil de sincronizar con la vida personal de un sujeto, que encarnado en una actuación magistral de un polivalente Jared Leto, nos demuestra lo importante de la toma de decisiones.

Fantásticamente enrevesada (hasta el mismo director se ha quedado para entender el final, según sus propias palabras), magníficamente ideada, con una trama que conjuga ciencia de ultimo nivel que raya la metafísica científica, con la mas pura ciencia ficción. Teorías de cuerdas, viajes a Marte, realidades paralelas, futurologia y sobretodo tres historias de amor enrevesadas, nos llevan de la mano con la boca abierta a través de la historia del último hombre mortal de la Tierra.

Si a todo lo anterior unimos unas caracterizaciones buenísimas, con los últimos avances en efectos especiales e infografia digital, tenemos ante nosotros todo un encaje de bolillos cinematográfico que da como resultado una película sorprendente y magnifica que hará las delicias de todos los aficionados a la ciencia, a la ficción y a la ciencia ficción, a la vez que cuida los mas profundos valores de la humanidad y cuestiona las relaciones entre personas de una forma dramática y magistral.

VALORACIÓN:

Lo mejor: El nudo de relaciones a tres bandas con solo un protagonista masculino.
Lo peor: El exceso de estímulos e información que a veces te hace perder el hilo.

METROPIA. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Un día mas y un día menos. Hoy hacía un día soleado a primera hora que, poco a poco se ha ido tornando gris, un día perfecto para ver dos de las películas mas especiales de la Sección Oficial, que ponen en tela de juicio la mayoría de cuestiones fundamentales de la naturaleza humana.

Para empezar y en consonancia perfecta con la temática del día se ha proyectado "Jugando con números", un cortometraje de Jordi Pastor sobre unos individuos con unos números tatuados en la frente que se encuentran en un paraje desolado. Buena idea de fondo sobre la naturaleza de hombres y mujeres y sobre la manipulación a la que son sometidos, pero con grandes carencias a nivel técnico y visual.

Después de la proyección del corto y la presentación de los creadores de "METROPIA", nos dispusimos a ver la ultima película de Tarik Saleh, artista del grafiti que ha conseguido crear esta obra de fotomontaje animado en coproducción con una amplia de paises norte europeos.

SINOPSIS:

En un futuro cercano en el que una gran compañía, Trexx, ha optado por unir todos los metros de Europa para paliar la crisis del viejo continente. Roger, que oye voces en su cabeza cada vez que entra en el metro, se verá envuelto en una conspiración kafkiana cuando se cruce en su camino la modelo de su champú favorito.

Lo primero que impacta de esta obra visual, porque es mas que una película de animación, es la estética, lo extrañamente siniestros que son los personajes, vagamente humanos, pero que enganchan enseguida. Toda una construcción artística perfectamente sincronizada que une fotomontaje, diseño de decorados, fotografía real y color, para sumergirnos rápidamente en una historia compleja al mas puro estilo del thriller.

Lo realmente apasionante de este film es como, pasado el impacto inicial de la estética visual, quedas inmediatamente enganchado al hilo de la historia, donde una especie de 1984 de Orwell, se une a un despropósito de control mental a través de un objeto cotidiano, en un mundo destruido por los cambios climáticos y agotamiento de los recursos, en el que la única salida es la unión de todas las lineas de metro de Europa.

Intrigante, ácida, altamente crítica con los lobbys industriales y su manejo de la población a través de la publicidad y la televisión, critica duramente la sociedad actual y su posible desembocadura en una humanidad altamente despersonalizada y en manos de los poderes fácticos.

El guión esta muy bien trenzado, algo largo y tedioso en algún momento, y aunque el final es algo flojo y hace que se deshinche un poco la euforia de tal obra de arte con trasfondo social, desde luego merece la pena ver este antes y después de la animación fantástica para adultos.

VALORACIÓN:


Lo mejor: La estética y la innovación técnica.
Lo peor: Momentos centrales de la trama que se hacen algo farragosos.

Brigadoon.

Buena Luna Criaturas.

Algunos de vosotros nos habéis recomendado asistir a la sección Brigadoon que organiza el festival en Miramar, pues bien ayer nos pasamos por el recinto para ver algunos cortos.de la sección mas underground del Festival.

Los que nos seguís en CRIATURAS DE LA NOCHE ya sabéis de nuestro interés por los nuevos valores del cine y por el formato cortometraje como puerta de entrada a la gran pantalla, es mas este año hemos celebrado un pequeño concurso de cortos que esperamos repetir el año que viene con mayor asistencia de público y de material.

Después de darnos una vuelta por la zona de Miramar, donde están ubicadas las tiendas y el ambiente es de lo mas animado, encontramos a varios amigos ya que conocemos del Festival de Cortos Criaturas de la Noche y que algunos de ellos también presentaban material en el Brigadoon.

Rafa Dengrá (ganador de nuestra sección fantástico) se presenta con "Máquina" y Javi y Kiko Prada con "Estación de carretera", también pudimos charlar con Alberto Carpintero, director de "La amenaza exterior" corto de culto entre los que formamos la familia de Criaturas.

No voy a valorar los cortos que vimos porque hay muchos a competición y solo vimos una pequeña muestra, pero si que me gustaría decir que la organización de la sección Brigadoon esta muy poco cuidada por parte del Festival. Un local minúsculo con un calidad de visionado pésima, me parece un despropósito para un gran festival como este, donde buenas promesas de nuestro cine intentan abrirse paso a codazos entre columnas y un espacio reducidísimo.

Un saludo a todos los conocidos y demás participantes, así como uno especial para Rafa, Kiko, Javi Y Alberto.

Ne te retourne pas. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Después de ver el experimental "Musashi", nos las prometíamos muy buena con la proyección de la nueva película de Marina de Van, quien con una sonrisa afable y un no poco costoso discurso en castellano, dio entrada a la película protagonizada por Sophie Marceau y Monica Bellucci "Ne te retourne pas".

SINOPSIS:

Jeanne (Sophie Marceau), una escritora casada y con dos niños, comienza a experimentar cambios en su hogar y su propio cuerpo. Nadie parece darse cuenta: ni su familia, que asegura que todo son imaginaciones suyas causadas por el estrés de tener que terminar su siguiente libro. Jeanne, sin embargo, se da cuenta de que algo más profundo está ocurriendo. Una fotografía encontrada en la casa de su madre la insta a viajar a Italia en busca de otra mujer. Allí, transformada en otra mujer, Rosa Maria (Monica Bellucci), deberá descubrir un oscuro secreto relacionado con su propia identidad.

La primera media hora de la película nos lleva por una tensión creciente genialmente producida por los cambios de mobiliario y la sensación de alienación que nos transmite Sophie Marceau, que aunque a momentos sobreactuada, nos transmite muy bien la sensación de extrañeza.

Muy bien buscados los cambios de ambientación del apartamento, los pequeños cambios físicos de la familia de Jeanne y todo el soporte en forma de fotografías que la protagonista usa cual Memmento para sustentar sus recuerdos.

Con una entrada así la película prometía, pero pronto todo se vuelve demasiado largo, inconexo y absurdo llegando al summun de tensión volviéndose incomprensible, pesado y a momentos aburridos todo el desarrollo. Toda esta parte central hace que se pierda interés por la trama, hasta que hacia la ultima media hora vuelve a tomar forma la genial idea inicial con un desenlace magnífico que da respuesta a toda la amalgama de sensaciones angustiantes que acaba saturando.

Buena interpretación por parte de todo el grupo de actores y geniales las transformaciones de Jeanne a Rosa Maria. Pero la falta de ritmo en su nudo central hace desmerecer un muy buen trabajo de esta directora, promesa del cine galo.

VALORACIÓN:


Lo mejor: El desenlace final.
Lo peor: El querer llevar al extremo la tensión, para dejarnos perdidos en la butaca.

Maria Honorífica.

Buena Luna.

Siguiendo con la información sobre la entrega de galardones a los históricos del cine de nuestro país y del resto del mundo, el sábado antes de "Sorority Row" se hizo entrega de la primer Maria Honorífica a José Ramón Larraz.

Antes de dedicarse al cine, José Ramón Larraz Gil (Barcelona,1929), fue dibujante de cómics, fotógrafo de moda y de fotonovelas, e ilustrador de “El coyote” (1954) y “Florita”. Cursó estudios de Historia del Arte en París (1956-1959) y a continuación se trasladó a Gran Bretaña, donde empieza su extraordinaria carrera inglesa como realizador de cine de horror, thriller malsano y exploitation, gracias a títulos hoy míticos entre los aficionados: Whirlpool (1970), Deviation (1971), Las hijas de Drácula (1974) y Symptoms (1974).

De regreso a España, firma varios films turbulento-eróticos de variado interés: El mirón (1977), La visita del vicio (1978), La ocasión (1978), Los ritos sexuales del diablo (1982), hasta que, de la mano del productor José Frade, se convierte en un artesano, quizá menos inspirado, con Juana la loca... de vez en cuando (1983), Descanse en piezas (1987) y Al filo del hacha (1988).

Musashi. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Perdonad que los post's de ayer se cuelguen hoy, pero la fatiga acumulada, unido a los siempre presentes problemas de conexión de nuestro arcaico sistema de cable de cobre, hicieron imposible colgarlos ayer.

Ayer pudimos ver un producto audiovisual incluido en la Sección Oficial, que se aparta completamente de todo lo demás que este año se presenta dentro de este apartado. "Musashi:The Dream of the Last Samurai" del director del famoso OVA "Video girl Ai" Mizuno Nishikubo y de Mamoru Oshii de "Ghost in the shell", nos explica en forma de documental animado, por decirlo de forma simplificada, la historia de Musashi, uno de los espadachines mas famosos de Japón.

SINOPSIS:

Miyamoto Musashi, venerado como invencible espadachín y autor del ‘Libro de los cinco anillos’, fue también un hombre que nació en una época equivocada y que vivió obsesionado por la disciplina y la estrategia.

Con un gran rigor histórico que se aparta de las mitificaciones que con anterioridad se han realizado en Japón sobre la figura del gran espadachín, Nishikubo utiliza las mas diversas técnicas de animación unido a una narración divertida a través de personajes infográficos y una narración cantada tradicional llamada rokyoku, para explicarnos con pelos y señales la historia.

Este es un producto que se aparta mucho de la típica animación japonesa y confirman al autor como un rebelde dentro de este sector. Producto dirigido al público japonés, creo que será poco apreciado entre los aficionados del cine de Sitges, aunque hay que destacar su gran calidad técnica, es excesivamente largo y muy sobrecargado de bromas al puro estilo nippon, que hacen que tengas ganas de que desaparezcan los monigotes narradores para continuar con el documental en sí.

Triple salto mortal sin red para un producto de animación que nos demuestra el maestrio del equipo para utilizar los mas diversas técnicas, pero que no engancha y del que el visionado se hace un puro tramite para disfrutar de buenas animaciones y bellas imágenes del Japón moderno y el mas tradicional.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Las escenas de los combates de katanas en blanco y negro.
Lo peor: La narración a través de los personajes animados.

Dogtooth. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna Criaturas.

Después de entregar el premio a Jack Taylor, por toda una vida dedicada al cine, nos dispusimos a ver una de las películas mas especiales de toda la Sección Oficial, la griega "Dogtooth" o "Canino" que nos llega de la mano del director Yorgos Lanthimos.

SINOPSIS: En una villa de alto standing, rodeada por una enorme empalizada, conviven felizmente un matrimonio y sus tres hijos. Sólo el padre de la familia puede salir de la casa mientras que los hijos son manipulados en una realidad alternativa que los mantiene aislados por completo de todo contacto con el exterior. Un gato es un depredador sanguinario, Frank Sinatra el abuelo de la familia y el sexo una función corporal más.

Lo cierto es que al no ser un gran experto en cine, me asustan bastante estas apuestas alternativas que hace la organización del Festival, porque me hacen dudar de mi capacidad para apreciar en su totalidad cualquier tipo de cine. También he de decir que yo me baso en las sensaciones que me crea lo que veo, unido a mis pocos conocimientos para valorar y transmitiros lo que me parecen las películas.

Este es uno de esos casos peligroso, una película en griego, idioma que no estamos habituados a escuchar, unido a una historia surrealista, a momentos hilarante y grotescamente absurda sobre la vida de una familia de robinsones de nuestra sociedad, que inventan sus propias normas.

El uso de los estados sociales ideales como Wallden o la República de Platón , han sido utilizados ya en la historia del cine con diferente suerte. La ultima mas conocida fue "El Bosque" donde el director M. Night Shyamalan, nos adentra en la manipulación de todo un grupo para preservar un cierto orden social.

Aquí quien impulsa estas normas, con el total desconocimiento de sus descendientes, es la pareja progenitora, que con una suerte de absurdos cambios de significado a ciertas palabras, unidos a leyes de contención, ejercicio y relación, pretenden mantener a sus hijos protegidos. O eso es lo que deja entrever una trama basada en las tomas largas y exasperantes, en un argumento absurdamente inconexo que unido a un supuesto pretendido hieratismo de los actores, transforma un largometraje en una suerte de gags de palabras que nos llevan de la nada donde viven los protagonistas a ningún sitio.

A parte de un par de escenas y diálogos divertidos, podría haberse adaptado perfectamente al formato de cortometraje, seguramente con mejor suerte.

Por ultimo me gustaría compartir con vosotros mi asombro ante las buenas votaciones del público que salia antes que yo, donde cuatros y cincos sobre cinco, eran mas abundantes de lo que cabía imaginar.
VALORACIÓN:

Dogtooth trailer
por blankytwo

Lo mejor: La maniobra para la búsqueda de la libertad de la Mayor.

Lo peor: El final.

Premio Nosferatu.

Buena Luna.

Inmediatamente después del pase de "Grace" y antes del de "Dogtooth", se entregó en el Auditori el Premio Nosferatu a toda una carrera dedicada al mundo del cine y al género de terror y a la fantasía en particular a Jack Tylor.

George Brown Randall siempre supo que lo suyo iba a ser el mundo del cine. Lo que no podía imaginar es que bajo el nombre artístico de Jack Taylor, y pese a su nacionalidad estadounidense, acabaría convirtiéndose en uno de los actores más populares del cine español y en un icono del género fantástico.

Un acelerado repaso de su carrera situaría el despegue de su carrera en Hollywood y en el medio televisivo para pasar después a profesionalizarse como actor de cine con varios filmes mexicanos de género rodados bajo las órdenes de Federico Curiel. Fue 1962 el año en el que, gracias a sus contactos con una compañía de teatro, acabaría visitando España, país en el que se instalaría definitivamente y donde redondearía una filmografía de más de ochenta película (sin contar otras tantas producciones para la televisión) en las que parecen las firmas de Amando de Ossorio, Jesús Franco, León Klimowsky, Carlos Aured, Juan Piquer Simón y José Ramón Larraz, entre otras muchas.

Filmografía selectiva:
La maldición de Nostradamus (Federico Curiel, 1959), Necronomicón (Jesús Franco, 1967), El conde Drácula (Jesús Franco, 1969), Doctor Jekyll y el hombre lobo (León Klimowsky, 1971), La venganza de la momia (Carlos Aured, 1973), Viaje al centro de la tierra (Juan Piquer Simón, 1977), Mil gritos tiene la noche (Juan Piquer Simón, 1982), Conan the barbarian (Conan el bárbaro; John Milius, 1982), Serpiente de mar (Amando de Ossorio, 1984), Descanse en piezas (José Ramón Larraz, 1987), The Ninth Gate (La novena puerta; Roman Polanski, 1999)
Películas proyectadas: El buque maldito (Amando de Osorio, 1974); La noche de los brujos (Amando de Osorio, 1973).

Actualmente sigue en activo y con muchos proyectos para este 2009, ¡felicidades maestro!

Grace. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna Criaturas.

Después de tanto premios, menciones y honores, la verdad es que ya teníamos ganas de comentar una nueva película de la Sección Oficial. Hoy ha tocado "Grace" del director Paul Solet y con el aperitivo gratuito del corto "2:22" de Steven Shea.

El corto en sí, aunque bien técnicamente hablando, con una banda sonora rompedoramente dura, vuelve a la monotonía de la temática vampírica, pero ahora con una discoteca como escenario principal. Nada nuevo, desde luego.

Acto seguido, tras la presentación del director ante el público y unas pocas palabras de agradecimiento a la organización, se dio paso, no sin algunos problemas técnicos, al pase de "Grace" otra mas de las películas que este año tienen como centro terrorífico a los mas pequeños.

SINOPSIS:

Expansión natural de su premiado cortometraje, Grace, la película, narra las vicisitudes de una madre obsesionada con sacar adelante a su recién nacido. Hasta ahí todo sería normal si no fuera porque tras un fatal accidente, el niño nunca hubiera debido nacer, o al menos, nadie esperaba que lo hiciera.

La película esta muy bien rodada, con una fotografía altamente saturada, colores claros, buenos planos, pero la falta de ritmo, las absurdidades argumentales y la actuación mas que plana de todos los actores, hacen que esta película, si bien fue muy bien acogida en su formato corto, carezca de tanto argumento para alargarlo hasta los 94 minutos.

Es una pena que después de tanto trabajo del equipo técnico del film, no se hubiese apostado por una idea diferente o se hubiese retocado minimamente el argumento, porque la idea es buena y hay momentos impactantes durante la proyección, pero los quince últimos minutos de acción y sangre, no compensa el resto de película en la que una madre obsesiva, vegana y lesbiana, nos lleva por todos los tópicos del preparto con poca o nula gracia.

Pequeña sorpresa final, que solo viene a resaltar la falta de ideas para hacer creaciones novedosas en lo que a este tipo de género de terror se refiere. Sin duda una mas para el cajón de películas segundonas, que aunque con público, no aporta lo mas mínimo.

VALORACIÓN:

Lo mejor: El martillazo en la cabeza.

Lo peor: El monótono inicio y nudo central.

Tercera Màquina del Temps.

Buena Luna.

Hoy antes de la proyección de la película "Grace" hemos tenido la oportunidad de ver in situ, la entrega de la tercera Màquina del Temps de este año que ha sido concedida a Herschell Gordon Lewis.

Llamado “El Padrino del Gore” por crítica y público, Herschell Gordon Lewis nació el 15 de junio de 1929 en Pittsburgh (Pennsylvania), y junto a su socio, David F. Friedman, se especializó en la producción de exploitation movies como Living Venus (1961), B-O-I-N-G! (1963) y The Adventures of Lucky Pierre (1961), las cuales mezclaban comedia, drama y “destape”, eran filmadas en una semana y contaban con presupuestos que rondaban los 8000 dólares.

Su éxito internacional vino dado por sus cintas de horror sangriento, rodadas en color, Blood Feast (1963) —considerado el primer film auténticamente gore de la historia— 2.000 maniacos (1964), Color Me Blood Red (1965) y A Taste of Blood (1967).

Acertadísima entrega de premio justo antes de una presupuesta proyección de corto y película con sangre por doquier.