SPLICE. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Después de un breve, aunque necesario, receso esta tarde hemos vuelto a la cola del Auditori para ver la última y esperada obra de Vincenzo Natali, realizador canadiense que con Cube (07), su ópera prima, obtuvo innumerables galardones, entre ellos el premio a la mejor película en Sitges’98 y el Méliès de Plata en Bruselas. Prosiguió su carrera con Cypher (02) y Nothing (03).Su ultima obra después de mas de diez años de trabajo es "Splice".

El director y parte del equipo de producción con Doug Tylor a la cabeza, han hecho un pequeño discurso de entrada, ya que es en este festival donde se estrena en primicia su nueva Obra.

SINOPSIS: Adrian Brody y Sarah Polley son una pareja de científicos que logran una nueva raza híbrida, en principio inofensiva, pero que pronto desarrolla rasgos de depredación, incluso sexual.

Aunque en un principio parece una monster movie al uso, enseguida nos damos cuenta que la trama cambia radicalmente con la implicación de los protagonistas con el ser monstruoso. A pesar de ello se observan claras influencias de "Mimic", no en vano ya que uno de los productores es Guillermo del Toro e incluso de la vapuleada "Spicies".

La interpretación de los dos protagonistas humanos principales es correcta y destacable la de Brody que ya nos sobrecogió con su papel en "El pianista". Incidir también en el buen y novedoso papel que desarrolla la criatura, que a pesar de llevar el peso de la parte terrorifica, también se prodiga con actuaciones sobresalientes de relación con sus creadores.

A nivel visual es correcta, con un buen uso de los efectos especiales para crear una monstruosidad humanoide, así como un avanzado laboratorio genómico donde se desarrolla parte de la acción.

Un guión previsibles, una historia mas que trillada, junto a la consecución de hechos trágicamente marcados por las historias de monstruos desde Frankenstein, hasta Godzilla, nos llevan por un sendero demasiadas veces recorrido y que no nos aporta nada, ni siquiera sobresaltos.

Película al nivel de cualquier tele film, que desmerece diez años invertidos y la originalidad de creación de su director.

VALORACIÓN:

Lo mejor: La intimidad entre monstruo y padre.

Lo peor: Final abierto que augura segunda parte...

TIMER. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Después de un desengrasante inicio de día con "Chaw", corrimos como posesos para llegar al Auditori para ver "Timer" opera prima de la debutante Jac Schaeffer que se forjó una reputación en el mundo del cine con el cortometraje Ava Elderberry (03) y la producción del documental Foster Stories (03).

Tras una escueta presentación del equipo de la película con la directora a la cabeza que justifica la inclusión de la película en Sitges por tratarse de un comedia romántica Sci-Fi, nos dispusimos a ver a Emma Caulfield invadiendo la gran pantalla.

SINOPSIS:

Si algo tendría que conseguir la tecnología es el resolver uno de los grandes problemas de la humanidad como es la compatibilidad romántica o el eterno problema de encontrar a tu pareja perfecta. TiMER da la solución con una especie de pulsera de última generación que marca la fecha exacta en la que encontraremos a nuestra media naranja.

Con una idea original que tiene un logo que recuerda muchísimo a una empresa vía Internet de contacto entre personas, la parte fantástica del film se reduce a los primeros cinco minutos, dejando al descubierto una comedia romántica al uso, con los guapos y guapas liando sus vidas en un torbellino de relaciones cruzadas que generan situaciones graciosas, pero también mucha sensiblería barata para echar la lagrimilla.

No entiendo muy bien a que es debido la inclusión de esta película en este festival y creo que ha sido un error mayúsculo de la organización, ya que desprestigia su sección oficial. Entendedme, no critico la película en si, que me parece correcta con buenas maneras y un guión conseguido, pero creo que una comedia romántica no debería estar en la sección oficial de un Festival Fantástico.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Lo único fantástico, las pulseras del amor.

Lo peor: Su promoción a través de certámenes fantásticos en los que no encaja.

CHAW. (Orient Express-Casa Asia)

Buena Luna Criaturas.

Esta mañana teníamos ganas de salir de la rígida y estructurada parrilla de la Sección Oficial Largos y hemos ido hasta el Retiro (¡maldita la gracia del que ideó quitar la sala Tramuntana, con lo cerca que quedaba!) y ver una de las películas que este año se incluyen en la sección Orient Express-Casa Asia, que nos da una muestra de las últimas novedades del cine asiático.

Hoy tocaba "Chaw (Chawoo)" del sur coreano Shin Jung-won que cuenta con una larga experiencia como productor de videoclips y ha trabajado como director artístico en filmes como Sex Is Zero (02) y Romantic Assassin (03). Su primera película fue la comedia de terror To Catch a Virgin Ghost (04). Chaw es su segundo largometraje.

SINOPSIS:

Trasladado por la fuerza a Sameri, un pequeño pueblo coreano, el policía Kim esperaba ver pasar los días poniendo multas a los tractores y pescando en el lago. Pero no, el pueblo es todo menos tranquilo y, por si fuera poco, la feria agrícola que se avecina va a contar con un inesperado visitante: un gigantesco jabalí.

He de reconocer que le cine fantástico y de terror que proviene del sur de Corea me atrae mucho y desde que el año pasado vi "The Chaser" de Na Hong-jin, me declaro abiertamente fan de este tipo de cine. En "Chaw", la idea es muy diferente, aquí los magníficos actores coreanos, mezcla perfecta entre comediantes y actores de drama, se enfrentan a la criatura salvaje que encarna los miedos de su sociedad.

En un pueblo donde nunca sucede nada, la naturaleza se rebela. Buenas dosis de humor unidos a sobresaltos previsibles, con una bestia hecha por ordenador pero de una calidad parecida al primigenio Tiburón, nos deleitan con situación anti-racionales, pero que hacen disfrutar de 122 minutos de película, entretenida, pero no novedosa.

Lo único atrayente de esta película es el talante sur coreano de sus protagonistas, acercándonos a través de la pantalla a situaciones absurdas, demenciales e irrisorias que caricaturizan el país asiático, pero que a su vez nos acercan a sus costumbres.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Ese humor especial, encarnado en el personaje de la abuela.
Lo peor: Una idea desgastada, monstruos de los ochenta que no enganchan en el nuevo milenio.

MR NOBODY. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Como ya os he comentado en el post anterior, hoy era un día de esos propicios para cuestionarse la naturaleza huma y si con "Metropia", lo hacíamos, con "Mr Nobody", la película del director Jaco Van Domael, nos llegamos a plantear el origen del Universo.

SINOPSIS:

Nemo, un niño, se encuentra en el andén de una estación. El tren se encuentra a punto de partir. ¿Debe ir con su madre o quedarse con su padre? Ante él se abren infinitas posibilidades y, mientras no elija, todo es posible.

Jaco van Dormael tras la prodigiosa "Toto, el héroe", dejó pasar cinco años hasta ponerse de nuevo tras la cámara y trece más han pasado hasta "Mr. Nobody" y eso se nota, con un reparto de lujo entre los que destacan Jared Leto, Sarah Polley, Linh Dan Pham, Diane Kruger y Nastasha Little, nos mueve por una historia de realidades paralelas, pura filigrana del cine fantástico.

Cuando entra en conjugación la mas adelantada teoría de caos, con la mecánica cuántica y las teorías del Big Bang y el Big Crunch, es difícil de sincronizar con la vida personal de un sujeto, que encarnado en una actuación magistral de un polivalente Jared Leto, nos demuestra lo importante de la toma de decisiones.

Fantásticamente enrevesada (hasta el mismo director se ha quedado para entender el final, según sus propias palabras), magníficamente ideada, con una trama que conjuga ciencia de ultimo nivel que raya la metafísica científica, con la mas pura ciencia ficción. Teorías de cuerdas, viajes a Marte, realidades paralelas, futurologia y sobretodo tres historias de amor enrevesadas, nos llevan de la mano con la boca abierta a través de la historia del último hombre mortal de la Tierra.

Si a todo lo anterior unimos unas caracterizaciones buenísimas, con los últimos avances en efectos especiales e infografia digital, tenemos ante nosotros todo un encaje de bolillos cinematográfico que da como resultado una película sorprendente y magnifica que hará las delicias de todos los aficionados a la ciencia, a la ficción y a la ciencia ficción, a la vez que cuida los mas profundos valores de la humanidad y cuestiona las relaciones entre personas de una forma dramática y magistral.

VALORACIÓN:

Lo mejor: El nudo de relaciones a tres bandas con solo un protagonista masculino.
Lo peor: El exceso de estímulos e información que a veces te hace perder el hilo.

METROPIA. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Un día mas y un día menos. Hoy hacía un día soleado a primera hora que, poco a poco se ha ido tornando gris, un día perfecto para ver dos de las películas mas especiales de la Sección Oficial, que ponen en tela de juicio la mayoría de cuestiones fundamentales de la naturaleza humana.

Para empezar y en consonancia perfecta con la temática del día se ha proyectado "Jugando con números", un cortometraje de Jordi Pastor sobre unos individuos con unos números tatuados en la frente que se encuentran en un paraje desolado. Buena idea de fondo sobre la naturaleza de hombres y mujeres y sobre la manipulación a la que son sometidos, pero con grandes carencias a nivel técnico y visual.

Después de la proyección del corto y la presentación de los creadores de "METROPIA", nos dispusimos a ver la ultima película de Tarik Saleh, artista del grafiti que ha conseguido crear esta obra de fotomontaje animado en coproducción con una amplia de paises norte europeos.

SINOPSIS:

En un futuro cercano en el que una gran compañía, Trexx, ha optado por unir todos los metros de Europa para paliar la crisis del viejo continente. Roger, que oye voces en su cabeza cada vez que entra en el metro, se verá envuelto en una conspiración kafkiana cuando se cruce en su camino la modelo de su champú favorito.

Lo primero que impacta de esta obra visual, porque es mas que una película de animación, es la estética, lo extrañamente siniestros que son los personajes, vagamente humanos, pero que enganchan enseguida. Toda una construcción artística perfectamente sincronizada que une fotomontaje, diseño de decorados, fotografía real y color, para sumergirnos rápidamente en una historia compleja al mas puro estilo del thriller.

Lo realmente apasionante de este film es como, pasado el impacto inicial de la estética visual, quedas inmediatamente enganchado al hilo de la historia, donde una especie de 1984 de Orwell, se une a un despropósito de control mental a través de un objeto cotidiano, en un mundo destruido por los cambios climáticos y agotamiento de los recursos, en el que la única salida es la unión de todas las lineas de metro de Europa.

Intrigante, ácida, altamente crítica con los lobbys industriales y su manejo de la población a través de la publicidad y la televisión, critica duramente la sociedad actual y su posible desembocadura en una humanidad altamente despersonalizada y en manos de los poderes fácticos.

El guión esta muy bien trenzado, algo largo y tedioso en algún momento, y aunque el final es algo flojo y hace que se deshinche un poco la euforia de tal obra de arte con trasfondo social, desde luego merece la pena ver este antes y después de la animación fantástica para adultos.

VALORACIÓN:


Lo mejor: La estética y la innovación técnica.
Lo peor: Momentos centrales de la trama que se hacen algo farragosos.

Brigadoon.

Buena Luna Criaturas.

Algunos de vosotros nos habéis recomendado asistir a la sección Brigadoon que organiza el festival en Miramar, pues bien ayer nos pasamos por el recinto para ver algunos cortos.de la sección mas underground del Festival.

Los que nos seguís en CRIATURAS DE LA NOCHE ya sabéis de nuestro interés por los nuevos valores del cine y por el formato cortometraje como puerta de entrada a la gran pantalla, es mas este año hemos celebrado un pequeño concurso de cortos que esperamos repetir el año que viene con mayor asistencia de público y de material.

Después de darnos una vuelta por la zona de Miramar, donde están ubicadas las tiendas y el ambiente es de lo mas animado, encontramos a varios amigos ya que conocemos del Festival de Cortos Criaturas de la Noche y que algunos de ellos también presentaban material en el Brigadoon.

Rafa Dengrá (ganador de nuestra sección fantástico) se presenta con "Máquina" y Javi y Kiko Prada con "Estación de carretera", también pudimos charlar con Alberto Carpintero, director de "La amenaza exterior" corto de culto entre los que formamos la familia de Criaturas.

No voy a valorar los cortos que vimos porque hay muchos a competición y solo vimos una pequeña muestra, pero si que me gustaría decir que la organización de la sección Brigadoon esta muy poco cuidada por parte del Festival. Un local minúsculo con un calidad de visionado pésima, me parece un despropósito para un gran festival como este, donde buenas promesas de nuestro cine intentan abrirse paso a codazos entre columnas y un espacio reducidísimo.

Un saludo a todos los conocidos y demás participantes, así como uno especial para Rafa, Kiko, Javi Y Alberto.

Ne te retourne pas. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Después de ver el experimental "Musashi", nos las prometíamos muy buena con la proyección de la nueva película de Marina de Van, quien con una sonrisa afable y un no poco costoso discurso en castellano, dio entrada a la película protagonizada por Sophie Marceau y Monica Bellucci "Ne te retourne pas".

SINOPSIS:

Jeanne (Sophie Marceau), una escritora casada y con dos niños, comienza a experimentar cambios en su hogar y su propio cuerpo. Nadie parece darse cuenta: ni su familia, que asegura que todo son imaginaciones suyas causadas por el estrés de tener que terminar su siguiente libro. Jeanne, sin embargo, se da cuenta de que algo más profundo está ocurriendo. Una fotografía encontrada en la casa de su madre la insta a viajar a Italia en busca de otra mujer. Allí, transformada en otra mujer, Rosa Maria (Monica Bellucci), deberá descubrir un oscuro secreto relacionado con su propia identidad.

La primera media hora de la película nos lleva por una tensión creciente genialmente producida por los cambios de mobiliario y la sensación de alienación que nos transmite Sophie Marceau, que aunque a momentos sobreactuada, nos transmite muy bien la sensación de extrañeza.

Muy bien buscados los cambios de ambientación del apartamento, los pequeños cambios físicos de la familia de Jeanne y todo el soporte en forma de fotografías que la protagonista usa cual Memmento para sustentar sus recuerdos.

Con una entrada así la película prometía, pero pronto todo se vuelve demasiado largo, inconexo y absurdo llegando al summun de tensión volviéndose incomprensible, pesado y a momentos aburridos todo el desarrollo. Toda esta parte central hace que se pierda interés por la trama, hasta que hacia la ultima media hora vuelve a tomar forma la genial idea inicial con un desenlace magnífico que da respuesta a toda la amalgama de sensaciones angustiantes que acaba saturando.

Buena interpretación por parte de todo el grupo de actores y geniales las transformaciones de Jeanne a Rosa Maria. Pero la falta de ritmo en su nudo central hace desmerecer un muy buen trabajo de esta directora, promesa del cine galo.

VALORACIÓN:


Lo mejor: El desenlace final.
Lo peor: El querer llevar al extremo la tensión, para dejarnos perdidos en la butaca.

Maria Honorífica.

Buena Luna.

Siguiendo con la información sobre la entrega de galardones a los históricos del cine de nuestro país y del resto del mundo, el sábado antes de "Sorority Row" se hizo entrega de la primer Maria Honorífica a José Ramón Larraz.

Antes de dedicarse al cine, José Ramón Larraz Gil (Barcelona,1929), fue dibujante de cómics, fotógrafo de moda y de fotonovelas, e ilustrador de “El coyote” (1954) y “Florita”. Cursó estudios de Historia del Arte en París (1956-1959) y a continuación se trasladó a Gran Bretaña, donde empieza su extraordinaria carrera inglesa como realizador de cine de horror, thriller malsano y exploitation, gracias a títulos hoy míticos entre los aficionados: Whirlpool (1970), Deviation (1971), Las hijas de Drácula (1974) y Symptoms (1974).

De regreso a España, firma varios films turbulento-eróticos de variado interés: El mirón (1977), La visita del vicio (1978), La ocasión (1978), Los ritos sexuales del diablo (1982), hasta que, de la mano del productor José Frade, se convierte en un artesano, quizá menos inspirado, con Juana la loca... de vez en cuando (1983), Descanse en piezas (1987) y Al filo del hacha (1988).

Musashi. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Perdonad que los post's de ayer se cuelguen hoy, pero la fatiga acumulada, unido a los siempre presentes problemas de conexión de nuestro arcaico sistema de cable de cobre, hicieron imposible colgarlos ayer.

Ayer pudimos ver un producto audiovisual incluido en la Sección Oficial, que se aparta completamente de todo lo demás que este año se presenta dentro de este apartado. "Musashi:The Dream of the Last Samurai" del director del famoso OVA "Video girl Ai" Mizuno Nishikubo y de Mamoru Oshii de "Ghost in the shell", nos explica en forma de documental animado, por decirlo de forma simplificada, la historia de Musashi, uno de los espadachines mas famosos de Japón.

SINOPSIS:

Miyamoto Musashi, venerado como invencible espadachín y autor del ‘Libro de los cinco anillos’, fue también un hombre que nació en una época equivocada y que vivió obsesionado por la disciplina y la estrategia.

Con un gran rigor histórico que se aparta de las mitificaciones que con anterioridad se han realizado en Japón sobre la figura del gran espadachín, Nishikubo utiliza las mas diversas técnicas de animación unido a una narración divertida a través de personajes infográficos y una narración cantada tradicional llamada rokyoku, para explicarnos con pelos y señales la historia.

Este es un producto que se aparta mucho de la típica animación japonesa y confirman al autor como un rebelde dentro de este sector. Producto dirigido al público japonés, creo que será poco apreciado entre los aficionados del cine de Sitges, aunque hay que destacar su gran calidad técnica, es excesivamente largo y muy sobrecargado de bromas al puro estilo nippon, que hacen que tengas ganas de que desaparezcan los monigotes narradores para continuar con el documental en sí.

Triple salto mortal sin red para un producto de animación que nos demuestra el maestrio del equipo para utilizar los mas diversas técnicas, pero que no engancha y del que el visionado se hace un puro tramite para disfrutar de buenas animaciones y bellas imágenes del Japón moderno y el mas tradicional.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Las escenas de los combates de katanas en blanco y negro.
Lo peor: La narración a través de los personajes animados.

Dogtooth. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna Criaturas.

Después de entregar el premio a Jack Taylor, por toda una vida dedicada al cine, nos dispusimos a ver una de las películas mas especiales de toda la Sección Oficial, la griega "Dogtooth" o "Canino" que nos llega de la mano del director Yorgos Lanthimos.

SINOPSIS: En una villa de alto standing, rodeada por una enorme empalizada, conviven felizmente un matrimonio y sus tres hijos. Sólo el padre de la familia puede salir de la casa mientras que los hijos son manipulados en una realidad alternativa que los mantiene aislados por completo de todo contacto con el exterior. Un gato es un depredador sanguinario, Frank Sinatra el abuelo de la familia y el sexo una función corporal más.

Lo cierto es que al no ser un gran experto en cine, me asustan bastante estas apuestas alternativas que hace la organización del Festival, porque me hacen dudar de mi capacidad para apreciar en su totalidad cualquier tipo de cine. También he de decir que yo me baso en las sensaciones que me crea lo que veo, unido a mis pocos conocimientos para valorar y transmitiros lo que me parecen las películas.

Este es uno de esos casos peligroso, una película en griego, idioma que no estamos habituados a escuchar, unido a una historia surrealista, a momentos hilarante y grotescamente absurda sobre la vida de una familia de robinsones de nuestra sociedad, que inventan sus propias normas.

El uso de los estados sociales ideales como Wallden o la República de Platón , han sido utilizados ya en la historia del cine con diferente suerte. La ultima mas conocida fue "El Bosque" donde el director M. Night Shyamalan, nos adentra en la manipulación de todo un grupo para preservar un cierto orden social.

Aquí quien impulsa estas normas, con el total desconocimiento de sus descendientes, es la pareja progenitora, que con una suerte de absurdos cambios de significado a ciertas palabras, unidos a leyes de contención, ejercicio y relación, pretenden mantener a sus hijos protegidos. O eso es lo que deja entrever una trama basada en las tomas largas y exasperantes, en un argumento absurdamente inconexo que unido a un supuesto pretendido hieratismo de los actores, transforma un largometraje en una suerte de gags de palabras que nos llevan de la nada donde viven los protagonistas a ningún sitio.

A parte de un par de escenas y diálogos divertidos, podría haberse adaptado perfectamente al formato de cortometraje, seguramente con mejor suerte.

Por ultimo me gustaría compartir con vosotros mi asombro ante las buenas votaciones del público que salia antes que yo, donde cuatros y cincos sobre cinco, eran mas abundantes de lo que cabía imaginar.
VALORACIÓN:

Dogtooth trailer
por blankytwo

Lo mejor: La maniobra para la búsqueda de la libertad de la Mayor.

Lo peor: El final.

Premio Nosferatu.

Buena Luna.

Inmediatamente después del pase de "Grace" y antes del de "Dogtooth", se entregó en el Auditori el Premio Nosferatu a toda una carrera dedicada al mundo del cine y al género de terror y a la fantasía en particular a Jack Tylor.

George Brown Randall siempre supo que lo suyo iba a ser el mundo del cine. Lo que no podía imaginar es que bajo el nombre artístico de Jack Taylor, y pese a su nacionalidad estadounidense, acabaría convirtiéndose en uno de los actores más populares del cine español y en un icono del género fantástico.

Un acelerado repaso de su carrera situaría el despegue de su carrera en Hollywood y en el medio televisivo para pasar después a profesionalizarse como actor de cine con varios filmes mexicanos de género rodados bajo las órdenes de Federico Curiel. Fue 1962 el año en el que, gracias a sus contactos con una compañía de teatro, acabaría visitando España, país en el que se instalaría definitivamente y donde redondearía una filmografía de más de ochenta película (sin contar otras tantas producciones para la televisión) en las que parecen las firmas de Amando de Ossorio, Jesús Franco, León Klimowsky, Carlos Aured, Juan Piquer Simón y José Ramón Larraz, entre otras muchas.

Filmografía selectiva:
La maldición de Nostradamus (Federico Curiel, 1959), Necronomicón (Jesús Franco, 1967), El conde Drácula (Jesús Franco, 1969), Doctor Jekyll y el hombre lobo (León Klimowsky, 1971), La venganza de la momia (Carlos Aured, 1973), Viaje al centro de la tierra (Juan Piquer Simón, 1977), Mil gritos tiene la noche (Juan Piquer Simón, 1982), Conan the barbarian (Conan el bárbaro; John Milius, 1982), Serpiente de mar (Amando de Ossorio, 1984), Descanse en piezas (José Ramón Larraz, 1987), The Ninth Gate (La novena puerta; Roman Polanski, 1999)
Películas proyectadas: El buque maldito (Amando de Osorio, 1974); La noche de los brujos (Amando de Osorio, 1973).

Actualmente sigue en activo y con muchos proyectos para este 2009, ¡felicidades maestro!

Grace. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna Criaturas.

Después de tanto premios, menciones y honores, la verdad es que ya teníamos ganas de comentar una nueva película de la Sección Oficial. Hoy ha tocado "Grace" del director Paul Solet y con el aperitivo gratuito del corto "2:22" de Steven Shea.

El corto en sí, aunque bien técnicamente hablando, con una banda sonora rompedoramente dura, vuelve a la monotonía de la temática vampírica, pero ahora con una discoteca como escenario principal. Nada nuevo, desde luego.

Acto seguido, tras la presentación del director ante el público y unas pocas palabras de agradecimiento a la organización, se dio paso, no sin algunos problemas técnicos, al pase de "Grace" otra mas de las películas que este año tienen como centro terrorífico a los mas pequeños.

SINOPSIS:

Expansión natural de su premiado cortometraje, Grace, la película, narra las vicisitudes de una madre obsesionada con sacar adelante a su recién nacido. Hasta ahí todo sería normal si no fuera porque tras un fatal accidente, el niño nunca hubiera debido nacer, o al menos, nadie esperaba que lo hiciera.

La película esta muy bien rodada, con una fotografía altamente saturada, colores claros, buenos planos, pero la falta de ritmo, las absurdidades argumentales y la actuación mas que plana de todos los actores, hacen que esta película, si bien fue muy bien acogida en su formato corto, carezca de tanto argumento para alargarlo hasta los 94 minutos.

Es una pena que después de tanto trabajo del equipo técnico del film, no se hubiese apostado por una idea diferente o se hubiese retocado minimamente el argumento, porque la idea es buena y hay momentos impactantes durante la proyección, pero los quince últimos minutos de acción y sangre, no compensa el resto de película en la que una madre obsesiva, vegana y lesbiana, nos lleva por todos los tópicos del preparto con poca o nula gracia.

Pequeña sorpresa final, que solo viene a resaltar la falta de ideas para hacer creaciones novedosas en lo que a este tipo de género de terror se refiere. Sin duda una mas para el cajón de películas segundonas, que aunque con público, no aporta lo mas mínimo.

VALORACIÓN:

Lo mejor: El martillazo en la cabeza.

Lo peor: El monótono inicio y nudo central.

Tercera Màquina del Temps.

Buena Luna.

Hoy antes de la proyección de la película "Grace" hemos tenido la oportunidad de ver in situ, la entrega de la tercera Màquina del Temps de este año que ha sido concedida a Herschell Gordon Lewis.

Llamado “El Padrino del Gore” por crítica y público, Herschell Gordon Lewis nació el 15 de junio de 1929 en Pittsburgh (Pennsylvania), y junto a su socio, David F. Friedman, se especializó en la producción de exploitation movies como Living Venus (1961), B-O-I-N-G! (1963) y The Adventures of Lucky Pierre (1961), las cuales mezclaban comedia, drama y “destape”, eran filmadas en una semana y contaban con presupuestos que rondaban los 8000 dólares.

Su éxito internacional vino dado por sus cintas de horror sangriento, rodadas en color, Blood Feast (1963) —considerado el primer film auténticamente gore de la historia— 2.000 maniacos (1964), Color Me Blood Red (1965) y A Taste of Blood (1967).

Acertadísima entrega de premio justo antes de una presupuesta proyección de corto y película con sangre por doquier.

Segunda Màquina del Temps.

Buena Luna.

Siguiendo con el repaso a los premios honoríficos entregados de momento en el Festival, hemos de decir que el viernes se hizo entrega de la segunda mención Màquina del Temps a Park Chan-Wook (23 de agosto de 1963) uno de los más conocidos y prestigiosos realizadores y guionistas de su país, Corea del Sur, a raíz del éxito internacional de su peculiar thriller bélico Joint Security Area (2000). Pero no será hasta su llamada “Trilogía de la Venganza”, integrada por Sympathy for Mr. Vengeance (2002), Oldboy (2003) y Sympathy for Lady Vengeance (2005), la cual emprendió un paseo triunfal por diversos festivales especializados de todo el mundo, cuando Park Chan-Wook se consagra como uno de los grandes del panorama fílmico internacional.

En su cine combina historias de moral ambigua y extrema con una delicadeza poética inusual, gracias a una amplia paleta de colores, una puesta en escena muy estudiada y llena de plasticidad, y un empleo magistral de la música.

Gran Premio Honorífico.

Buena Luna.

En la misma gala de inauguración del jueves pasado en la que se entrego el primero de los premios Màquina del Temps, se hizo entrega del Gran Premio Honorifico a Malcom McDowell.

Nacido como Malcolm John Taylor el 13 de junio de 1943, en Leeds (Gran Bretaña), Malcom McDowell ha pasado a la historia del cine como el sociópata Alex DeLarge de La naranja mecánica (Stanley Kubrick, 1971), a pesar de atesorar una larga trayectoria como actor en más de un centenar de película y telefilmes.

Gracias a su físico grotesco, perturbador, y a su estilo interpretativo crispado, intenso, McDowell destacó siempre en papeles difíciles, conflictivos, llenos de matices, como los de If.... (Lindsay Anderson, 1968), El cobarde heroico (Richard Lester, 1975), Los pasajeros del tiempo (Nicholas Meyer, 1979), El beso de la pantera (Paul Schrader, 1982) o Los abusos sexuales del Dr. Russell (Charles Winkler, 1990).

Desde nuestro humilde blog, felicitamos y compartimos tan merecido premio.

Premio Màquina del Temps.

Buena Luna.

El pasado día 1, jueves en la gala de inauguración se dio el primer premio Màquina del Temps, que este año otorga la organización del Festival y fue a recaer en Walter Hill.

Nacido el 10 de enero de 1942 en Long Beach (California), Walter Hill es una de las figuras clave del cine norteamericano de finales de los años setenta y primeros ochenta, en su triple faceta de guionista, realizador y productor. Su cine es un cine de acción, rudo, nihilista, a caballo entre el western y el cine negro, entre la épica y la tragedia, protagonizado siempre por hombres al margen de la ley, al límite de sus capacidades, en lucha contra todo y contra todos. Como realizador destacan en su filmografía Driver (1978), The Warriors (1979), Forajidos de leyenda (1981), Traición sin límite (1987), Wild Bill (1995) o El último hombre (1996). Como productor despuntan la tetralogía Alien y su subsiguiente “crossover”, Alien vs. Predator, y la prestigiosa serie de televisión Deadwood (2004-2006), ganadora de ocho premios Emmy.

HIERRO. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna Criaturas.

Hoy hemos tenido un día flojo ya que no hemos podido dedicar todo el tiempo que esperábamos al visionado de películas, pero el motivo lo valía y además hemos tenido la oportunidad de ver dos grandes películas. Pero sin avanzar acontecimientos vamos paso a paso...

Después de ver en la alfombra roja de entrada al Auditori a una espléndida, aunque delgada en extremo, Elena Anaya acompañada por el director Gabe Ibáñez y el guionista Javier Gullón, hemos podido disfrutar de dos al precio de uno.

Para empezar hemos podido ver "Alma", un cortometraje incluido en la sección Anima't Curts y que se estrenó en la inauguración. Siendo el primer cortometraje de Rodrigo Blaas, animador en Pixar, es un cuento siniestro que reúne entre su equipo creativo y técnico a un auténtico dream team de la animación contemporánea y eso se nota tanto en el guión, como en la imagen, genial aperitivo para lo que se avecinaba.

Para continuar y después de una presentación del trío que ha desfilado por la alfombra roja, nos adentramos en "Hierro", el primer largo del director Gabe Ibáñez, que es conocido por su trabajo como creador de efectos especiales, colaborando en películas como "El día de la bestia (95)" de Alex de la Iglesia.

SINOPSIS: En plenas vacaciones en El Hierro, Diego, un niño de cinco años, desaparece. Seis meses después, su madre, María, recibe una llamada: han encontrado el cuerpo de su hijo y debe regresar a la isla. En el paisaje rocoso canario, María comenzará a sospechar que Diego sigue vivo.

Lo primero que impacta de la película es la suavidad de imagen, una fotografía personal muy bien cuidada, que unido a unas localizaciones extraordinarias y un casi perfecto trabajo de cámara, hacen que la potencia visual y técnica de "Hierro" sea terriblemente especial y encantadoramente bella.

Con una tensión suavemente creciente, aunque no carente de intensidad, se nos lleva de la mano de la madre de Diego, una extraordinaria Elena Anaya, que sabe transmitir a la perfección sin aspavientos desmedidos, una desesperación brillante por la desaparición de su hijo. Todo ello aderezado por unos compañeros de reparto que cumplen a la perfección con su papel oscurantista y que te llevan de un supuesto final a otro a lo largo de toda la película.

Un guión bien hilado y extrañamente coherente para lo que estamos acostumbrados, hace destacar a un equipo que ha tenido la experiencia de participar en los últimos éxitos del cine de terror español. En momentos terriblemente tensa y con una dirección genial que, a mi entender, hacen descubrir a nuestro propio M. Night Shyamalan, encarando en un humilde Gabe Ibañez que nada tiene que envidiar al famoso director de Hollywood.

Como colofón y para tenerla que ver otro par de veces, el equipo ha incluido en los decorados de las escenas muchos guiños animados, que pasan prácticamente desapercibidos, pero que crean una sensación de desasosiego tremendamente agradable, dando un punto muy original y trabajado a una parte de la película que, si bien puede pasar inadvertida, suma en la atmósfera de tensión del gran thriller que han creado.

Estéticamente bella, perfectamente interpretada, técnicamente sobresaliente, parece sin duda la película española del año.
VALORACIÓN:



Lo mejor: El final y la interpretación de la protagonista.

Lo peor: O menos bueno, la manía de los directores de utilizar un flash back educativo para hacernos entender sus finales.

THRIST. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.
Iniciamos el segundo día de Festival y la cosa empieza fuerte. El Sur coreano Park Chan-Wook que ya nos sorprendió a todos el año pasado con la maravillosa historia de "Soy un ciborg", vuelve este año a sorprendernos con su peculiar historia de vampiros "Thrist".

SINOPSIS:

Un cura coreano, cuya rectitud y bondad hacen que sea respetado por toda su comunidad, viaja a África para experimentar con una nueva vacuna. Los efectos secundarios de esta medicina serán inmediatos: el buen cura se convierte en sediento vampiro. Tras la mutación, empieza a sentir un fuerte deseo por la esposa de un amigo. Juntos comienzan a descubrir los placeres de la carne y de la sangre. Park Chan-wook lleva esta historia de vampiros a su terreno: un gran poderío visual, mucha sangre y secuencias elegantes e imposibles. Una delicia para los ojos, tan arrebatada como preciosa.

Desde hace un tiempo las historias de vampiros han vuelto a estar de moda, si es que alguna vez estos seres de la noche han dejado de estar en lo mas alto del cine de terror, pero lo cierto es que los productos cinematográficos para grandes masas como ocurre con el fenómeno Crepúsculo, han hecho desmerecer un poco la gran lucha interior y el simbolismo magnifico que representan los vampiros para los aficionado al cine de terror.


Aquí Park Chan-Wook, nos sorprende con la visión asiática de un concepto que, aunque originariamente europeo, siempre ha despertado un gran interés entre nuestros vecinos asiáticos. Esta vez la historia se trata desde una visión muy orgánica, donde ciencia, religión y tópicos vampíricos se entremezclan para dar lugar a una fabula vampírica bellísima.


Esta claro que una historia de vampiros coreanos siempre va a ser diferente y mas rodada por un genio de la estética, que sabe conjugar a la perfección ese humor coreano, con la parte mas humana de sus personajes. Personajes que a su vez tienen una riqueza de registros y una madurez creativa que hace que los personajillos del tres al cuarto que pueblan otras historia de vampiros, parezcan meras caricaturas de dibujos animados.


Impresionante interpretación de su actor principal Song Kang-ho, que en su papel de clérigo vampiro, bienhechor de los mas débiles, descubre con las pulsiones de su nuevo yo, los placeres mas ocultos de la vida mortal. Que decir de la interprete femenina Kim Ok-vin, pasando de débil cenicienta de pies encallecidos a señora de la oscuridad implacable, demuestra una fuerza interpretativa genial.


Acción comedida, tomas grandiosas, unidas a una gran dirección y una buena interpretación, hacen que todo este coctel heterogéneo, beba de las mas grandes historias de vampiros, guardando a la perfección las reglas mas estrictas de los señores de la noche.

Sin duda, película recomendable y de difícil visionado en el ámbito nacional teniendo, los que disfruten del cine asiático, una oportunidad incomparable en el marco del Festival de Sitges.

VALORACIÓN:


Lo mejor: La metáfora de libertad de la chica corriendo descalza.

Lo peor: la bajada de ritmo hacia el último cuarto de la proyección que hace algo pesado el ultimo tramo.

LES DERNIERS JOURS DU MONDE. (Sección Oficial Competición)

Buena Luna.

Este año la sala Tramuntana no funciona como sala de visionado, así que en el momento que tenemos que salir del grandioso Auditori Melià, hemos de recorrernos todo Sitges hasta la ubicación del Retiro y Pardo. Después de caminar un buen rato y a buen ritmo hemos podido ver la última creación de los hermanos Larrieu: "Les derniers jours du monde" ( Los últimos días del mundo).

SINOPSIS:
El fin del mundo se acerca. En pleno caos, Robinson Laborde emprende la búsqueda de una joven con la que mantuvo el tórrido romance que acabó con su matrimonio. Filmada a camino entre Francia y España, Les derniers jours du monde combina un paisaje apocalíptico con el realismo vacacional, agentes ataviados con monos amarillos fluorescente con una corrida de San Fermín. Mathieu Amalric deambula por este escenario y, a cada paso que da, se produce un encuentro amoroso.

Los que habitualmente nos seguís en CRIATURAS DE LA NOCHE, ya sabéis de mi predilección por las temáticas apocalípticas y esta película cuadraba perfectamente con mis apetencias. En un mundo que se viene abajo, pero poco a poco, con la calma tensa donde se sabe que todo es inevitable, se desarrolla la trama de esta película, donde los instintos primarios de sus protagonistas se ven ensalzados al mas alto nivel por los creadores de "Pintar y hacer el amor".

Es curioso ver como en un mundo que se viene literalmente abajo y lo cierto es que no se sabe muy bien ni como, ni porque, es mas ni importa, todos los personjes se ven envueltos en una trama de amores y desengaños con una fuerte carga sexual, que los implica y los hacen girar en torno del protagonista Mathieu Amalric. Éste deambula por una sociedad en quiebra, en busca de un amor irracional y puramente sexual que será su live motive durante toda la película.

Con escenas de folclore típicamente español como el San Fermín y flash backs continuos para explicarnos una historia de amor tormentosa, estos últimos días del mundo son altamente sexuales y a veces absurdos e inconexos, pero ¿no lo es el amor en sí? Esta película aunque ambientada originalmente, en una época apocalíptica nos habla de los bajos instintos humanos, del amor, la libertad y la muerte.

A destacar la aparición del catalán Sergi Lopez, que con su papel corrobora porque es tan apreciado por las tierras galas, gracias a una inetrepretación impecable, al nivel del resto de actores que componen en el reparto.

Desde luego una de las películas mas alternativas de la Sección Oficial, pero que , para bien o para mal, no dejará indiferente a nadie.

VALORACIÓN:

Lo mejor: La sensación de viajero de su destino del protagonista.

Lo peor: El exceso de senos al mas puro estilo Esteso y Pajares.

THE CHILDREN. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Este año el terror ha vuelto con fuerza al Festival y esta claro que la Sección Oficial esta plagada de pequeños engendros diabólicos encarnados en niños de todas las edades. La primera muestra de esto que os comento es "The Children" , segunda película de Tom Shankland director y guionista, nominado a los premios BAFTA en dos ocasiones consecutivas por sus cortometrajes Bait (99) y Going Down (00), que ha trabajado abundantemente en televisión y que debutó en el largometraje con WAZ (07).

SINOPSIS: Dos parejas, cuatro niños y una lolita en ciernes, que han tenido la mala de idea de pasar el fin de año en una casa aislada en las montañas. Los niños, ya se sabe, lo pillan todo, y lo que van a pillar estos querubines es un virus misterioso que va a transformar el cariñoso apelativo de ‘pequeños demonios’ en sangrienta realidad. Una despiadada postal navideña cargada de tensión e ironía.


A pesar de parecer un tema muy trillado, la vedad es que el director sabe manejar muy bien la situación, haciendo completamente aborrecibles los tic's tan graciosos de los mas pequeños del hogar, sus risas, sus miradas y esas pequeñas manitas son de lo mas horroroso que nos podamos llevar a los ojos.

Niños terribles, interpretados magníficamente por jovencísimos actores que sin duda se lo habrán pasado en grande entre tanta sangre y material punzante, nos llevan por una historia bastante previsible, pero con sorpresas agradables al mas puro estilo gore y sin ningún tipo de mesura en asediar a los mayores del hogar.

Aunque esta bien enfocada, es una de esas películas bastantes simplonas que a no ser por el género al que pertenece, podría ser programa como tele-film perfectamente. Buena utilización de los planos para sugerir muertes en lugar de mostrar demasiado abiertamente y poco mas. Matas tu, mato yo y los niños ríete que te reirás.

En definitiva un producto que como versión underground habría tenido fans incondicionales, pero con su aire de película seria y de calidad, no deja de ser una baratija.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Las caras nórdicas y terriblemente horribles de los niños, gran casting.
Lo peor: El tonteo entre el novio y la adolescente.