Programación Noves Visions.

¡Buena Luna!

Ya solo falta un mes para que de inicio el mayor evento relacionado con el cine fantástico y de terror y poco a poco la organización nos va desvelando, con cuentagotas, novedades sobre las películas participantes.

Hoy se nos ha adelantado parte de la programación de la sección Noves Visions, que aunque contiene dos secciones no propiamente sobre cine de terror o fantastico, si que viene aportando años tras año, novedades muy interesantes en la sección Noves Visions Ficció (Nuevas Visiones Ficción).

Este año "VISAGE", de Tsai Ming-liang, inaugura la sección Noves Visions y vuelve a reunir cintas de las más diversas nacionalidades, con algunas de las propuestas más innovadoras y transgresoras del panorama cinematográfico. Asia vuelve a encabezar esta sección dando aire fresco con nuevas ideas y nuevos enfoques.

La sección competitiva Noves Visions Ficció incluye una híbrida y amplia oferta de cintas de género fantástico que exploran visiones personales y sugerentes: Independencia, de Raya Martin, la última obra de arte del joven filipino que ha zarandeado a parte de la crítica mundial; Nymph, de Pen-ek Ratanaruang, una historia intimista y fantasmal narrada con la sensualidad habitual del realizador de Invisible Waves; la escabrosa cinta rusa Morphia, de Sergei Balabanov (Cargo 200); el thriller indonesio The Forbidden Door y la india The Forest (el debut en la dirección del cineasta que ha arrasado en medio mundo con el corto Little Terrorist). Completan la sección las británicas Bronson (sobre la vida de un famoso delincuente) y White Lightnin' (sobre la vida de un bailarín de claqué poseído), la danesa Deliver Us from Evil, la cinta de terror directo dirigida por Ti West The House of the Devil, la canadiense Pontypool (sobre un virus que ataca una población) y la cinta australiana de supervivencia Van Diemen's Land.

El apartado Noves Visions Discovery aporta originalidad y aire fresco con tres títulos que darán mucho que hablar en el futuro: la húngara e intrigante 1; Colin, film amateur convertido en éxito de taquilla inesperado en la Gran Bretaña, y la película experimental francesa Amer.

En el apartado Noves Visions No Ficció se presentan tres documentales excepcionales. Por una parte, una cinta tan bella como insólita de Manuel Huerga (Salvador) sobre la carrera espacial, Son & Moon. Diario de un astronauta. Por otra, un morboso documental americano que, con su crudeza, consigue poner los pelos de punta: Cropsey. Y por último, Best Worst Movie, un curioso documento sobre la que es, para algunos, la peor película de la historia: Troll 2.

Aqui teneis el progarma completo con una breve descripción para que vayais escogiendo que ver este año:

FILM INAUGURAL :
VISAGE. Tsai Ming-liang. Taiwan/Francia/Bélgica/Holanda, 2009. Visage, la película francesa de Tsai Ming-liang, es un homenaje evidente y sincero a François Truffaut. Soledades contemporáneas y un suntuoso y colorista universo visual para una cinta que celebra el cincuenta aniversario de la nouvelle vague.

FICCIÓN:
BRONSON. Nicolas Winding Refn. Reino Unido, 2009. Tras pasarse 34 años en la cárcel por haber asaltado una oficina de correos, Michael P. escogió el nombre de Charles Bronson en su camino hacia la fama. Desbordante tour de force interpretativo sobre el delincuente más famoso del Reino Unido que convierte a su protagonista en showman indiscutible de esta ópera sobre la violencia.

DELIVER US FROM EVIL.Ole Bornedal. Dinamarca/Suecia, 2009. Un padre regresa a su pueblo natal con su familia. Los acontecimientos le obligarán a enfrentarse con la xenofobia que reina en el lugar... Film inquietante del autor de la cinta de culto El vigilante nocturno.

THE HOUSE OF THE DEVIL. Ti West. EUA, 2009. Una chica, una casa y una misteriosa pareja son los elementos básicos con que Ti West reivindica un cine de terror sin efectismos, hecho a fuego lento y con clase. Una banda sonora ochentera y un maquillaje gore redondean un film que será de culto.

INDEPENDENCIA. Raya Martin. Francia/Filipinas/Alemania/Holanda, 2009. Empiezan el siglo XX y la ocupación americana de las Filipinas. Una familia vive aislada y ajena a la aproximación del ejército. El hijo pródigo del nuevo cine filipino nos obsequia con esta estética y emotiva película con texturas propias del cine de la época. Caviar para cinéfilos.

MORPHIA. Alexei Balabanov. Rusia, 2008. En 1917, en pleno período revolucionario, un médico se prescribe una pequeña dosis de morfina y se vuelve adicto a la droga. Balabanov reconstruye con rigor la época y explora con crudo realismo los cuerpos enfermos y las amputaciones tal como se trataban a principios del siglo XX.

NYMPH. Pen-ek Ratanaruang. Tailandia, 2009. Dos hombres atacan a una mujer en el bosque. Thriller con aires fantásticos de uno de los cineastas asiáticos más versátiles y más de moda desde que se diera a conocer con Last Life in the Universe y cautivara a crítica y público con la sensual Ploy (2007).

PONTYPOOL. Bruce McDonald. Canadá, 2008. Un equipo de radio de Pontypool sale a la calle a cubrir los incidentes de violencia extrema que han tenido lugar en la ciudad. Pronto se dará cuenta de que la ciudad está siendo sitiada por un virus de transmisión verbal...

THE FORBIDDEN DOOR. Joko Ankwar. Indonesia, 2009. Un joven escultor encuentra la palabra "ayúdame" escrita a los pies de su puerta. Será el inicio de una desesperada búsqueda de respuestas que le pondrá en contacto directo con una realidad angustiosa. Sofisticado thriller de terror con toques de cine negro donde nada es lo que parece.

THE FOREST. Ashvin Kumar. India/Reino Unido, 2009. Una pareja intenta rehacer su matrimonio pasando unas vacaciones en el bosque. El esperado debut de Ashvin Kumar se abre con una cadencia relajada y entre bellas notas sobrenaturales. Después se convierte en un intenso y ecológico thriller de supervivencia que atrapa al espectador y le clava los colmillos.

VAN DIEMEN'S LAND. Jonathan auf der Heide. Australia, 2009. El sorprendente debut de este cineasta nos sumerge en un relato oscuro que cuenta el verdadero origen de Australia. Una historia de amistad, solidaridad y supervivencia que nos transporta a principios del siglo XIX y que recuerda por momentos el cine de Herzog y de Malick.

WHITE LIGHTNIN’. Dominic Murphy. Reino Unido/EUA/Croacia, 2009. Jesco es un bailarín de claqué que encuentra en el baile el refugio que necesita para huir del demonio que le corre por las venas. A pesar de morir asesinado por dos salvajes, Jesco no abandonará nunca su faceta más sangrienta y alucinada...

DISCOVERY :
1. Pater Sparrow. Hungría, 2009. Un detective decidido a resolver un enigma que podría acabar con la humanidad recluirá a todos los sospechosos en el Centro de Defensa de la Realidad. Un debut de ciencia-ficción abstracta y con un diseño de producción excelente que intriga e hipnotiza al espectador.

AMER. Hélène Cattet y Bruno Forzani. Francia, 2009. Hecha de fragmentos y sin diálogos, Amer penetra en la vida de una niña que es observada por el ojo de una cerradura. Film experimental y de impecable factura que avanza a golpe de sensaciones, siempre filmadas a flor de piel.

COLIN. Marc Price. Reino Unido, 2008. Una cinta con un presupuesto que no pasa de lo que pueda gastar un adolescente en un fin de semana. Marc Price, la nueva promesa del cine británico sabe que todo es cuestión de talento, paciencia y gusto por el género. Lo que ha puesto él en esta zombie movie de horror verité y espíritu punk.

NO FICCIÓN :

BEST WORST MOVIE. Michael Paul Stephenson. EUA, 2009. El paso de los años se deja sentir en algunos de los actores que participaron en Troll 2, catalogada como una de las peores películas de la historia. Freakies, fans y dentistas con actuaciones dignas de estrellas de cine protagonizan este Ed Wood en clave documental.

CROPSEY. Joshua Zeman, Barbara Brancaccio. EUA, 2008. Espléndido documental que recupera la leyenda de un cuento macabro sobre un monstruo que los adultos de Staten Island se inventaron para que los niños no saliesen de casa. Un personaje ficticio que cobró vida cuando, al principio de los ochenta, empezaron a desaparecer niños de verdad...

SON & MOON. DIARIO DE UN ASTRONAUTA. Manuel Huerga. España, 2008. Documental atípico, bello y emotivo en que Huerga nos cuenta la fascinación que siente por el mundo del espacio a partir de la relación a distancia de un astronauta y su hijo. Texturas e imágenes espectrales con la épica emocional del lado más íntimo de la vida en órbita.

Esperamos daros bastantes dolores de cabeza con estos pot's que en lugar de ayudarte a elegir, invitan a pasar diez dias de pelicula en pelicula perdiendo el aliento.

Pequeños cambios y novedades.

Buena Luna Criaturas.

Hoy hemos estrenado la nueva cabecera para la próxima edición del Festival de Sitges y además nos hemos enterado de algunos cambios que nos ha comunicado la organización sobre el evento en sí.

Hemos sabido que Malcolm McDowell recibirá el Gran Premi Honorífic en la inauguración, que se avanza al jueves 1 de octubre. Más conocido por su papel de Alex DeLarge en A Clockwork Orange (1971), Malcom McDowell destacó también en la controvertida Calígula (1979), en el remake de 1982 de Cat People, y también en la adaptación del personaje de terror Michael Meyers, dirigida por Rob Zombie, interpretando al psicólogo de niños, en Halloween: El Origen y la esperada H2: Halloween 2.

El Festival avanza su apertura al jueves 1 de octubre, con la premiere española de [REC]2 y suma un día más de programa en esta edición, que finalizará el lunes 12 de octubre con la mítica maratón de películas.

Además de [REC]2 el festival cuenta ya con títulos confirmados como Moon (Duncan Jones), Grace (Paul Solet), Kinatay (Brillante Mendoza), Thirst ( Park Chan-wook), Yatterman y Crows II (Takashi Miike), Orphan (Jaume Collet-Serra), The Countess (Julie Delpy), The Final Destination en 3D (David R. Ellis), entre muchas otras.

A parte de estas novedades sobre el festival, deciros que hemos iniciado una colaboración con el programa Kabaret Digital de radio Sant Vicenç, donde, los días 9 y 16 de octubre, daremos un resumen de lo que ocurra en el festival y lo podréis escuchar en directo en el 107.4 de FM o en la web.

Para ir abriendo boca os dejo el trailer de la esperadísima segunda parte de [REC].

PRIMERAS NOVEDADES DE SITGES 2009.

¡Buena luna criaturas!

Aun estamos liados con nuestro pequeño festival de cortometrajes de terror y fantasia y los amigos de Sitges ya nos han empezado a poner los dientes largos con todo el potencial de las peliculas que este año podremos disfrutar del 2 al 12 de octubre.

Este año, como el anterior, volveremos a cubrir de forma especial en función de nuestras posibilidades, lo mas destacado de este gran evento y para ello hemos cambiado de dirección nuestro blog, para no crear susceptibilidades.

CRIATURAS EN SITGES va a ser nuestro espacio especial para seguir dando la información mas personal y la off crítica de todo lo que pueda pasar por el festival.

Después de acudir a la rueda de prensa convocada hoy en la sede del SGAE de barcelona estas son las novedades que nos dan los organizadores del festival para que vayamos abriendo boca...

Para empezar [REC]2 inaugurará la 42 edición de SITGES 09. Jaume Balagueró y Paco Plaza vuelven a Sitges -presentaron [REC] en 2007- con la esperada secuela que muestra los hechos ocurridos poco después del final de la primera:

Han pasado 15 minutos desde que se terminaron las baterías de la cámara de televisión. Han pasado 15 minutos desde las últimas imágenes grabadas para el programa "Mientras usted duerme" en el interior del edificio infectado. Fuera, una multitud curiosa se congrega tras el área acordonada por las fuerzas especiales. Los equipos de televisión presionan para saber qué demonios está pasando...

La SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC incluirá las novedades más esperadas del género con títulos como la vampírica Thirst, de Park Chan-wook; Yatterman, demencial adaptación del cómic homónimo que ha sido uno de los mayores éxitos en taquilla de Japón, y Crows II, continuación de la primera donde se enfatiza la ultraviolencia juvenil (ésta fuera de competición), ambas de Takashi Miike; Grace, de Paul Solet, representante del mejor cine independiente de terror norteamericano; Kinatay, de Brillante Mendoza, Premio a la Mejor Dirección en Cannes; Kynodontas, de Giorgios Lanthimos, Premio Un Certain Regard en Cannes; Musashi, de Mizuho Nishikubo; Surrogates, de Jonathan Mostow, fuera de competición y protagonizada por Bruce Willis y Moon, de Duncan Jones, reciente ganadora del Premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo.

En representación del cine catalán y español destacan Orphan, producción norteamericana del director Jaume Collet-Serra, e Ingrid, de Eduard Cortés, llamada a convertirse en película de culto instantáneo del cine fantástico europeo.

El cine europeo contará con títulos como The Countess, de Julie Delpy, un regreso al mito de la condesa Drácula y Ne te retourne pas, de Marina de Van, con la aprición de Monica Belluci y Sophie Marceau.

La animación estará presente -además de en la sección Anima't- en Fantàstic, con títulos como la sueca Metropia, de Tarik Saleh, película de ciencia ficción de animación en blanco y negro.

LA SECCIÓN ANIMA'T incluirá la película más taquillera de la temporada en Francia, Lascars.

En NOVES VISIONS el Festival apuesta por las variantes internacionales del terror histórico y realista, como la australiana Van Diemen's Land, de Jonathan Auf Der Heide; The Forbidden Door, la consolidación del cine de género indonesio o el brutal docudrama inglés Bronson, de Nicolas Winding Refn.

LA SECCIÓN ORIENT EXPRESS incluirá entre otras, Goemon, de Kazuaki Kiriya, e Ip Man, de Wilson Yip, protagonizada por Donnie Yen, el número uno mundial de las artes marciales.

Otra novedad de este año será el pase de alguno de los titulos en el novedoso formato 3D, donde destacarán las proyecciones de The Final Destination y Toy Story 3D.

SEVEN CHANCES mostrará títulos como Youth Without Youth, de Francis Ford Coppola, o La Maison Nucingen, de Raoul Ruiz, un clásico en Sitges.

En el apartado de homenajes, además del 30 aniversario de Alien, donde El Festival contará con la proyección de la película de Ridley Scott en la versión favorita de su director y con la presencia de invitados aún por concretar, SITGES 09 recordará algunos flashes de los 80, films que representan las diferentes vertientes del cine de género de esta década y que traerán al Festival invitados de títulos emblemáticos. En este repaso por los clásicos se incluirán El Resplandor, en su montaje americano inédito en el estado español, con metraje y terror extra; y Pesadilla en Elm St, contando con la presencia, entre otros, de John Saxon.

El autor de novelas de terror Clive Barker será otro de los homenajeados del Festival, donde además presentará dos de las películas basadas en sus novelas: Dread y Book of Blood.

MIDNIGHT X-TREME la sección con mas tripa que corazón, dedicará espacio al fenómeno del nuevo cine extremo japonés más reciente. En las sesiones de medianoche se proyectarán títulos delirantes como Best Worst Movie, basada en la accidentada e incluso grotesca carrera comercial de la película Troll 2, considerada la peor de la historia ; Dead Snow, Lesbian Vampire Killers, Black Dynamite, homenaje al blaxploitation, o Smash Cut, resurrección del eterno Rey del Gore Herschell Gordon Lewis.

BRIGADOON, contará con dos ciclos de directores esenciales del fantástico español, José Ramón Larraz y Juan Piquer Simón, que se suman a los homenajes que ofrece el Festival. Además dedicará dos especiales a Bollywood -uno al cine más bizarro y otro al más erótico- y una sección dedicada al Asian Trash, con lo mejor de lo peor del cine asiático. Paralelo al homenaje del Festival a Alien, en Brigadoon se proyectarán películas inéditas que se inspiraron en la película dentro del espacio After Alien.

Y de una forma especialmente grata para mi, SITGES 09 dedicará una especial atención al género de zombies, celebrando una nueva edición de la Zombie Walk el sábado 10 de octubre y con un homenaje a Nueva York bajo el terror de los zombies, de Lucio Fulci, que se estrenó en Sitges hace 30 años.

Pues bien parece que este año, como siempre, nos espera un buen maratón de cine que intentaremos transmitiros a todos vosotros desde nuestra epecial prespectiva. Desde luego animo a todos los que podais asistir pasaros alguno de esos dias por Sitges.

Sitges 2009.

Buena Luna Criaturas!

Antes que nada daros las gracias por el seguimiento que habéis hecho de nuestro blog especifico para el Festival de Sitges 2008, nacido del blog principal CRIATURAS DE LA NOCHE. Hemos intentado relataros todo lo que hemos podido de lo muchísimo que ha sucedido en Sitges y mas teniendo en cuenta que este año la organización no ha facilitado acreditación a casi ningún medio electrónico.

En fin, como cierre de este blog y fin del circulo de Sitges 2008, os anunciamos que ya tenemos noticias de lo que irá el festival del año que viene y que si podemos, cubriremos con mas medios y de forma mas exhaustiva.
La 42ª edición de Sitges - Festival Internacional de Cinema de Catalunya se centrará en el universo ALIEN, celebrando el 30 aniversario de la película dirigida por Ridley Scott.
Así mismo, Sitges 09 recordará también el gran fenómeno de los ochenta que fue Ghostbusters (Los Cazafantasmas).

Palmarés y fin de fiesta.

Buena Luna criaturas!

Hoy se ha acabado de forma oficial el Festival Internacional de Cine de Catalunya en su 41 edición. Aunque mañana todavia habrá movimiento por Sitges, ya que es el dia de los Maratones en todas las salas, hoy ha sido la gala de clausura y el comunicado oficial de los premiados en esta edición.

Como siempre ha habido premios que han gustado mucho y algunos que no tanto y peliculas que en mi opinión son muy buenas poco reconocidas. A continuación os remito el palmarés de esta edición para que cada uno pueda hacer su valoración en función de gustos, filias y fobias.

OFICIAL FANTÀSTIC

Mejor Película.
Surveillance de Jennifer Lynch.
Premio Especial del Jurado.
Eden Lake de James Watkins.
Mejor Director.
Kim Jee-woon por The Good, The Bad, The Weird.
Mejor Actor.
Brian Cox por Red.
Mejor Actriz.
Semra Turan por Fighter.
Mejor Guión.
Alexis Alexiou por Tale 52.
Mejor Fotografía.
Angus Hudson por The Broken.
Mejor Diseño de Producción.
Tulé Peak por Blindness.
Mejores Efectos de Maquillaje.
Bendit Lestang & Adrien Morot por Martyrs.
Mejores Efectos Especiales.
Kim Wook por The Good, The Bad, The Weird.
Mejor Banda Sonora Original.
Kenji Kawai por The Sky Crawlers.
Mejor Cortometraje.
Next Floor de Denis Villeneuve

NOVES VISIONS.

Mejor Película.
Los Bastardos de Amat Escalante.
Mención Especial.
God's Puzzle de Takashi Miike.
Diploma Película No Ficción.
Religulous de Larry Charles.
Diploma Película Discovery.
Ramírez de Albert Arizza .

PREMIO NOVA AUTORIA.

Mejor Dirección.
Dögg Mósesdóttir por Eyja.
Mejor Guión.
Dea Pompa por Restaurando a Héctor.
Mejor Música Original.
Hilmar Örn Hilmarsson & Örn Eldjàrn por Eyja.

ORIENT EXPRESS - CASA ÀSIA.

Mejor Película.
The Chaser de Na Hong-jin.

GRAN PREMIO DEL PÚBLICO.

Mejor Película.
Blindness de Fernando Meirelles .

ANIMA'T - Premio Gertie.

Mejor Largometraje de Animación.
From Inside de John Bergin.
Mejor Cortometraje de Animación.
The facts in the case of Mr. Hollow de Rodrigo Gudiño & Vincent Marcone

MÉLIÈS DE PLATA .

Méliès de Plata a la Mejor Película Europea
Martyrs de Pascal Laugier
Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo
Afterville de Fabio Guaglione & Fabio Resinaro

PREMIOS DE LA CRÍTICA .

Premio de la Crítica Jose Luis Guarner.
The Sky Crawlers de Mamoru Oshii.
Premio Citizen Kane al director/a revelación.
Home Movie de Christopher Denham

BRIGADOON Paul Naschy .

La Victoria de Félix de Jordi Pastor & Albert Miró.

En fin pues esto es todo lo que ha dado el Festival de sí y lo que habeis podido leer aquí, lo que humanamente hemos podido transmitiros, gracias a todos los que nos habeis seguido y apoyado y si quereis continuar sabiendo de nosotros y de todo lo que os contamos del mundo de la fantasia y el terror nos podeis seguir en "CRIATURAS DE LA NOCHE".

Un saludo.

Dr Karloff.

CITY OF EMBER (Gala de Clausura)

Buena Luna Criaturas!!

Parece que fue ayer y hoy hemos podido asistir a la gala de clausura del Internacional de 41è Festival de CinemaCatalunya. Como ya sabíamos hace tiempo a parte de la entrega de premios se proyectaría la película "CITY OF EMBER", de la productora de "Las Cronicas de Narnia" y del director Gil Kenan, conocido por su obra maestra "Monster's House".

SINOPSIS: La ciudad de Ember se construyó bajo la tierra para proteger a la humanidad. Sus habitantes viven tranquilamente, están perfectamente abastecidos y cuentan con la luz artificial de las farolas. Cuando la electricidad empieza a flaquear y los alimentos ya no son tan fáciles de conseguir, salta la alarma. ¿Cómo pueden solucionarlo? Es más, ¿existe alguna salida de Ember? Una niña mensajera y su amigo Doon serán los primeros en ofrecer respuestas a estos interrogantes.

Basada en la novela del mismo título, City of Ember, nos transporta a todos, niños y no tan niños a una aventura magnifica sobre todo a nivel visual. Con un buen reparto, plagado de secundarios magníficos (Bill Murray, Tim Robbins, Saoirse Ronan, Martin Landau), nos lleva a través de las aventuras y desventuras de dos preadolescentes en una Tierra avocada a la destrucción.

La película en sí no es un hito del cine, sobre todo porque se ha enfocado como plato principal para adolescentes en tiempo de vacaciones, con lo que aunque la idea es un filón, las imágenes magnificas y la estética genial, se queda todo en una bonita voluta de humo que tras los minutos se desintegra en el aire.

Bonita película para ver con tus hijos o sobrinos sin grandes aspiraciones mas allá de recaudar estas navidades y con pasar un buen rato delante de la gran pantalla.

VALORACIÓN:

Linda Harrison y Luis Miñarro reciben la "María Honorífica"

Buena Luna!
La actriz Linda Harrison, protagonista de la película El Planeta de los Simios, y Luis Miñarro, productor cinematográfico, han recibido la María Honorífica como reconocimiento a su carrera.

Luis Miñarro (Barcelona 1949) ha producido películas como Cosas que nunca té dije (Isabel Coixet, 1996), Las manos vacías (Marc Recha, 2003), La silla (Julio D. Wallovits, 2006), En la ciudad de Sylvia (José Luis Guerin, 2007), El cant dels ocells (Albert Serra, 2008), El somni (Christophe Farnarier, 2008 y El blau blau (Daniel Villamediana, 2008).

Linda Harrison (Maryland, 1945), actriz de películas como Guía para el hombre casado (1967), El planeta de los Simios (1968), Regreso al Planeta de los Simios (1970) y Cocoon (1985), entre otras. La mítica cinta de El planeta de los Simios este año celebra su 40 aniversario.

LET THE RIGHT ONE IN [LÅT DEN RÄTTE KOMMA IN] (Oficial Fantastic Largos competición)

Buena Luna Criaturas!

Parece que esto se va acabando y ayer antes del maratón de cine zombie, fuimos a ver "LET THE RIGHT ONE IN [LÅT DEN RÄTTE KOMMA IN]" del sueco Tomas Alfredson, flamante y reciente ganador (entregado en el mismo Festival) del premio Méliès d'Or a la Mejor Película de Género Fantástico.

La cinta, basada en la novela "Déjame entrar" de John Ajvide, está protagonizada por KareHedebrant y Lina Leandersson.

SINOPSIS:

Con doce años, proveniente de una familia disfuncional y sometido a abusos diarios por parte de un grupo de compañeros de clase, Oskar acaba de comprender que la vida puede ser maravillosa pero que a él le ha tocado sufrir la parte más oscura de la existencia. Una noche, Oskar conocerá a su nueva vecina, una pálida niña que oculta un terrible secreto.

Ante tal caché es imposible esperar una obra magna del cine fantástico y aunque de forma diferente a la que yo imaginaba, lo es de todas, todas. Con el ambiente frío e impersonal de las tierras del norte de Europa, el director nos lleva de la mano de Oskar a descubrir los extraños secretos que hay en la elación que tiene este con su nueva vecina.

Una historia diferente de vampiros, donde a diferencia de otros títulos mucho mas basados en la prepotencia y en el sentimiento de superioridad de los señores de la noche respecto a la carnaza humana que somos el resto para ellos, este film se basa en la necesidad imperiosa de comer y la relación de amor incondicional entre sus dos protagonistas.

Una película de culto, pausada y sosegada a veces hasta la exasperación, que nos muestra de forma magistral como son de intensos los sentimientos humanos. Con buenos toques de sangre y violencia comedida, unido a algún momento de humor sueco, hacen imprescindible el visionado de esta película para completar un buen bagaje por el cine vampírico actual y el fantástico en general.

VALORACIÓN:

ESTPACK ZOMBIE WALK.

Buena Luna!

Después de mas de diez días esperando el ansiado paseo zombie, ayer una panda de no muertos se concentro frente al edificio de Miramar de Sitges para iniciar su particular caminata. Con la ausencia destacada del superpublicitado (incluso en el cartel) George A. Romero quien tenia que dar el pistoletazo de salida, se concentraron un gran numero de personas de forma poco organizada en los alrededores de Miramar.

Con la proyección de las cuñas publicitarias del festival y del Zombie Walk, esperamos un buen rato, hasta que aparecieron en el balcón los protagonistas de la mítica cinta La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero y de la que se celebraba el 40 aniversario. A pesar de la ausencia de Romero, había representación de esta cinta clásica del género. Hill Hinzman, el primer zombi de la historia que aparece en la película de Romero, paseó por las calles de Sitges caracterizado de forma impecable, con los dientes negros, el rostro gris y un traje negro que aunque a primera fila parecía nuevo, una segunda mirada descubría telarañas, cortes y descosidos.

Tras la concentración en el Espacio Brigadoon del Festival (Edificio Miramar), la rúa de muertos vivientes se desplazó hacia el Passeig de la Ribera, donde por la noche actuaron los grupos Motorxombis, Eyaculación Post Mortem, Dulcamara, Secret Army, Los Brioles y Los TikiPhantoms.

AQUI TENEIS UNA PEQUEÑA MESTRA DE LO QUE SE PUDO VER POR ALLI:

THE BURROWERS (Oficial Fantastic Largos competición)

Buena Luna Criaturas!

Con muchas ganas nos dispusimos ayer a ver la esperada nueva película de J. T. Petty y después de pasar un férreo control de seguridad impuesto por parte de la productora al Festival para evitar el pirateo, vimos el terror en el FarWest con "THE BURROWERS".

SINOPSIS: En pleno oeste americano, el joven Coffey se dispone a pedir en matrimonio a su amada cuando alguien asalta el rancho de ella y la secuestra junto a su familia. El chico, cual centauro del desierto, emprende un viaje para rescatarla con la ayuda de dos rancheros y un niño. Pronto descubrirán que la amenaza no parece encontrarse en los indios, sino en algo extraño que sale de las madrigueras.

Tras una introducción apasionada y partidista por parte del personal organizador del Festival (igual tenia que ver que el director se encontraba allí), la verdad es que vas un poco condicionado, pero esa sensación pasa cuando, aun al ver que se trata de un western en toda regla muy bien llevado y con una historia interesante y llamativa, la película se deshincha rápidamente ante la evidencia de que los "bichos" son los malos.

Con un regusto desagradable a la terrible "Temblores" y todas sus secuelas, este western-terror, muy lejos de ser una de las mejores películas del Festival como nos quiso vender la organización, se queda en un proyecto a medio hilar, donde la evidencia de que todo tendría que quedar algo mas insinuado es tan evidente y desagradable, que aun teniendo una buena interpretación, muy buenas localizaciones y la historia esta perfectamente enmarcada en el salvaje oeste, desilusiona la manera de presentarnos a los "señores madriguera".

Muy a mi pesar he de decir que esta película no nos ofrece nada nuevo a parte del polvoriento desierto americano unido a bichos feos que vienen cada cierto tiempo y se comen humanos porque no hay otra cosa.

VALORACIÓN:

Umberto Lenzi obtiene el premio Nosferatu

Buena Luna Criaturas.

El director, escritor y guionista Umberto Lenzi ha recibido el premio Nosferatu que otorga Brigadoon, el espacio de culto del Festival. El premio es un reconocimiento a la larga carrera dedicada al cine de Umberto Lenzi, que en esta 41 edición del Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya también forma parte del jurado Oficial Fantástico.

Umberto Lenzi director, escritor y guionista. Prolífico como pocos, la carrera cinematográfica de este realizador italiano daría para escribir una enciclopedia del cine de Serie B. Del cine de aventuras al bélico, pasando por el western, el peplum y sus sobresalientes entradas en el policíaco, ningún género parece haberse escapado de una filmografía que, cómo no, también ahondó con contundencia en el fantastique y nos regaló títulos de culto como: La máscara de Kriminal (66), Orgasmo (68), Siete orquídeas manchadas de rojo (72), Spasmo (74), ¡Comidos vivos! (80), Cannibal Ferox (81) y La invasión de los zombies atómicos (80).

FELICIDADES MAESTRO!

ABSURDISTAN (Oficial Fantastic Largos competición)

Buena Luna Criaturas!

Con un titulo como este no podiamos dejar pasar una película, que de todas todas, tenia la primera impresión de ser especial. "ABSURDISTAN" es una colaboración entre Alemania y Acerbaijan que nos trae el director Veit Helmer.

SINOPSIS:

Absurdistan: pueblo de pocos habitantes situado en medio de las montañas en el que los hombres se rigen por una acentuada apatía; en la actualidad pasa por un momento de extrema sequía. Cansadas de la pereza de sus cónyuges, las mujeres deciden actuar bajo un contundente lema: “no hay agua, no hay sexo”. Dos jóvenes a la espera de que una conjunción de estrellas les permita pasar su primera noche juntos serán el motor de la película.

Con una historia simple, pero bien llevada, esta película recuerda en muchos aspectos al tratamiento que hace de los temas, imágenes y enfoques de cámara nuestro particular rey de lo absurdo con joyas impagables como "El milagro de P. Tinto" Javier Fesser.

La verdad es que la película es entretenida y te hace pasar un buen rato, pero nada mas allá. Largos silencios entre las poquísimas frases que emiten los actores crea un ambiente algo aburrido, a pesar de la actuación mas que decente de estos.

Fábula cuya fotografía de colores saturados y su tono mágico recuerda a lo mejor de Jean-Pierre Jeunet, Absurdistan aporta unas gotitas de esperanzador humor y romanticismo a un tema tan candente como la sequía.

VALORACIÓN:

LA NOCHE MAS ZOMBIE!!

Buena Luna!!

Recordaros a todos los ganadores que hoy es "LA NOCHE MAS ZOMBIE", revisad vuestro correo ya que ahí os indicamos donde y en que horarios se pueden recoger las entradas.

Un Saludo,

Dr Karloff.

MONSIEUR SELAVY (Oficial Fantastic Cortos competición)

Criaturas...

Antes de ver en la sala Tramuntana "ABSURDISTAN", hemos tenido la ocasión de ver uno de los cortos que entran en competición, se trata del corto "MONSIEUR SELAVY", de manufactura suiza, guionado y dirigido por Peter Volkart.

SINOPSIS: Este es un viaje alucinante de la mano de un hombre de vida anodina que, enclaustrado en un lugar decadente, en el que nieva y la ropa nunca se seca, decide recorrer el mundo a su manera. Estética y palabras rusas se entremezclan con un universo similar al del enanito viajero de Amélie.
No mucho mas que añadir a la sinopsis, solo decir que la fotografía y el montaje es genial en una historia absurda en la que el hilo conductor son las peripecias psicodélicas del protagonista. Impacto visual, pero poca fuerza en la historia. Buen ejercicio del tratamiento de imagen y nada mas.

VALORACIÓN:

TOKYO! (Oficial Fantastic Largos competición).

Buena Luna!!

Después de lo que habíamos visto ayer, entrabamos a mediodía en el Auditori con ganas renovadas para continuar devorando películas y mas películas. Esta vez se trataba de "TOKYO!", tres historias de diferentes directores y diferentes estilos con un mismo nexo de unión: la capital de Japón, Tokyo!

SINOPSIS: Michel Gondry dirige Interior Design, en la que una pareja debe aprender a vivir en un diminuto cubículo, un espacio que Gondry aprovecha para desatar su juguetón imaginario. En Tokyo Shaking, Bong Joon-ho se revela en muy buena forma con su precioso episodio en torno a un hikkikomori (personas que viven encerradas en su piso) que ve amenazado su estatus cuando una repartidora de pizzas se cuela en su casa. Y por último, el regreso de un genio maldito tras diez años desaparecido (o encerrado cual hikkikomari): Léos Carax dirige Merde una controvertida pieza sobre la invasión de un hombre-excremento.

Para todos los que somos apasionados del país del Sol naciente, es verdad que siempre vamos con una predisposición especial a todas aquellas películas que nos acercan de una u otra manera a ese país y esa cultura.
Esta película nos muestra de forma personal, tres visiones mas o menos fantásticas de ver la ciudad de Tokyo a través de tres historias diferentes. Con el fin de que os hagáis una idea mas concreta, cada historia la valoraré por separado ya que son muy diferentes.

La primera de todas ellas es la que se titula Interior Design y aquí el director Michel Gondri nos muestra de forma simpática, pero a la vez terrible, la realidad de la juventud nipona a la hora de realizar sus sueños y llevar una vida digna en la Megalopolis de su capital. Con un guión conseguido y a través de la naturalidad de la actuación de los actores, nos acerca a lo que perfectamente podría ser la realidad cotidiana en la gran urbe. El giro inesperado nos lo encontramos de sopetón cuando, a fuerza de oírlo continuamente, uno de los protagonistas se convierte en lo que lo hace feliz: una silla (o sea un mueble en principio inservible).

VALORACIÓN:

La segunda historia que sigue es la titulada Merde dirigida por Léos Carax, que nos sorprende con la aparición de un sujeto medio bestia, medio humano, que se ensaña con la población de Tokyo. Después de lo surrealista de la aparición del personaje en cuestión, el director da una vuelta mas de tuerca introduciendo el personaje del abogado francés (con un aspecto sospechosamente parecido al hombre-bestia) que es el único que entiende al sujeto entre gorgogeos y golpes en la cara y se encarga de su defensa ante la corte japonesa. Tras una trama enrevesada y desconcertante, la historia acaba tan súbitamente como empezó, dejando al espectador con la boca abierta y una sensación de no saber que pinta aquella historia en la película.

VALORACIÓN:

Para finalizar vimos la historia denominada Tokyo Shaking, donde Bong Joon-ho nos muestra la historia de un tipo muy especial de personas, los hikkikomori, que viven encerradas en casa y que se comunican con el resto de personas por medios no directos (Internet, móvil, teléfono). Tras una historia rompedora y conmovedora, se nos muestra la soledad de una sociedad altamente encorsetada como la japonesa y que crea situaciones limite de agorafobia como los hikkikomori, exponente de la despersonalización de las sociedades.
Buenísima historia con un guión impresionante y un trabajo de los actores espectacular, la mejor de las tres sin duda alguna.

VALORACIÓN:

Como apunte final para todos aquellos amantes de las tierras niponas sabed que, como sucede con muchísimas de las películas visionadas en Sitges, ésta no es probable que se estrene en España, así que los que podáis no os la perdáis en el Festival!

Lloyd Kaufman recibe la "Màquina del Temps".

Buena Luna!

Lloyd Kaufman, fundador de la productora de cine independent Troma Enterteniment, recibe la clásica Màquina del Temps en la 41 edición del Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya. El galardón es un homenaje a la larga carrera del gran director americano.

El director ha explicado como se introdujo en el mundo del cine; "empecé a ver los filmes de Buñuel, Chaplin, John Ford, y a creer en la premisa de que el artista debe controlar su obra al 100%".

También ha comentado que grandes nombres como Samuel L. Jackson, Oliver Stone o los creadores de South Park empezaron con Troma y que otros como Tarantino siempre "nos han apoyado". En reiteradas ocasiones, el cineasta ha agradecido el apoyo de los fans y ha explicado que quiere empezar a distribuir fuera de los Estados Unidos.

THE CHASER (Oficial Fantastic Largos competición)

Buena Luna!

Después del buen sabor de boca que nos había dejado "THE BROKEN", nos fuimos, bajo una lluvia torrencial al Auditori a ver la opera prima del director de Corea del Sur Na Hong-jin. Tras una presentación humilde y graciosa a mas no poder por parte del director (que nos pidió perdón por lo mala que era su película y que no le pegásemos mientras volvía a la habitación), empezó la proyección de "THE CHASER" bombazo absoluto en Cannes y con remake americano a la vista.

SINOPSIS:

El Ex-detective Jung-ho (Kim Yoon-seok) tiene un gran problema entre manos. Sus chicas desaparecen sin saldar sus deudas. Una noche, recibe la llamada de un cliente y envía a Mi-jin, una de las pocas chicas que aun le quedan, ignorando el resfriado que ésta padece. Pero cuando Mi-jin se encuentra con el cliente, Jung-ho se da cuenta que es el mismo cliente, con el mismo numero de teléfono que estuvo con sus chicas por ultima vez. Algo apesta y Jung-ho empieza una carrera contrareloj para encontrar a Mi-jin y al misterioso cliente que esta implicado en las desapariciones de sus chicas.

Como explico el director en la rueda de prensa la cinta hace una denuncia de la corrupción del sistema policial y judicial.
De hecho, el trasfondo social es la base del proyecto. "Quería explicar la historia de una mujer de carne y huesos asesinada a la luz del día", ha declarado el director coreano, que ha añadido que "he querido hacer una película dónde los espectadores sintieran empatía por estas mujeres".

La verdad es que mi conocimiento del cine coreano es muy limitado, pero gratamente en este festival estoy descubriendo como un tras otra las películas de esta parte del mundo me sorprenden. Ya sea con el terror con lacito y color rosa de los niños de "HANSEL & GRETEL" o este "SEVEN" a la coreana que he podido ver, la verdad es que tienen una fuerza que el cine americano a perdido hace mucho tiempo.

Tras los mas de 120 min de proyección podemos decir que esta es una gran película. Mostrándonos los entresijos de una sociedad coreana muy occidentalizada, pero que guarda su propia idenetidad, la película discurre por los barrios de un Seül cosmopolita. Desde la actuación de los personajes, hasta el desarrollo de la trama y las tomas de cámara, se ve que esta película esta mimada al detalle, mostrándonos al mas horrible psicokiller a la coreana en lugar de la americana, pero infundiendo el mismo terror.

Con una conjunción perfecta entre los films policíacos y las películas de psicópatas al mas puro estilo Hitchcock, Na Hong-ji ha consegudio meternos de lleno en la sociedad coreana y la corrupción policial que se vive allí. Con momentos de humor explosivo a la vez que momentos angustiantes y durísimos. No es de extraña que fuese una de las mas ovacionadas en el pasado Festival de Cannes.

El único punto en contra es la manera de desarrollar el final, creo que aunque la idea esta bien y no creo que deba acabar de otra forma, la forma en la que sucede es un poco forzada y desmerece un poco el trabajo realizado en el guión frenetico y bien hilado del resto de la película.

VALORACIÓN: