Después de tanto premios, menciones y honores, la verdad es que ya teníamos ganas de comentar una nueva película de la Sección Oficial. Hoy ha tocado "Grace" del director Paul Solet y con el aperitivo gratuito del corto "2:22" de Steven Shea.
El corto en sí, aunque bien técnicamente hablando, con una banda sonora rompedoramente dura, vuelve a la monotonía de la temática vampírica, pero ahora con una discoteca como escenario principal. Nada nuevo, desde luego.
Acto seguido, tras la presentación del director ante el público y unas pocas palabras de agradecimiento a la organización, se dio paso, no sin algunos problemas técnicos, al pase de "Grace" otra mas de las películas que este año tienen como centro terrorífico a los mas pequeños.
SINOPSIS:
Expansión natural de su premiado cortometraje, Grace, la película, narra las vicisitudes de una madre obsesionada con sacar adelante a su recién nacido. Hasta ahí todo sería normal si no fuera porque tras un fatal accidente, el niño nunca hubiera debido nacer, o al menos, nadie esperaba que lo hiciera.
La película esta muy bien rodada, con una fotografía altamente saturada, colores claros, buenos planos, pero la falta de ritmo, las absurdidades argumentales y la actuación mas que plana de todos los actores, hacen que esta película, si bien fue muy bien acogida en su formato corto, carezca de tanto argumento para alargarlo hasta los 94 minutos.
Es una pena que después de tanto trabajo del equipo técnico del film, no se hubiese apostado por una idea diferente o se hubiese retocado minimamente el argumento, porque la idea es buena y hay momentos impactantes durante la proyección, pero los quince últimos minutos de acción y sangre, no compensa el resto de película en la que una madre obsesiva, vegana y lesbiana, nos lleva por todos los tópicos del preparto con poca o nula gracia.
Pequeña sorpresa final, que solo viene a resaltar la falta de ideas para hacer creaciones novedosas en lo que a este tipo de género de terror se refiere. Sin duda una mas para el cajón de películas segundonas, que aunque con público, no aporta lo mas mínimo.
Hoy antes de la proyección de la película "Grace" hemos tenido la oportunidad de ver in situ, la entrega de la tercera Màquina del Temps de este año que ha sido concedida a Herschell Gordon Lewis.
Llamado “El Padrino del Gore” por crítica y público, Herschell Gordon Lewis nacióel 15 de junio de 1929 en Pittsburgh (Pennsylvania), y junto a su socio, David F. Friedman, se especializó en la producción de exploitation movies como Living Venus (1961), B-O-I-N-G! (1963) y The Adventures of Lucky Pierre (1961), las cuales mezclaban comedia, drama y “destape”, eran filmadas en una semana y contaban con presupuestos que rondaban los 8000 dólares.
Su éxito internacional vino dado por sus cintas de horror sangriento, rodadas en color, Blood Feast (1963) —considerado el primer film auténticamente gore de la historia— 2.000 maniacos (1964), Color Me Blood Red (1965) y A Taste of Blood (1967).
Acertadísima entrega de premio justo antes de una presupuesta proyección de corto y película con sangre por doquier.
Siguiendo con el repaso a los premios honoríficos entregados de momento en el Festival, hemos de decir que el viernes se hizo entrega de la segunda mención Màquina del Temps a Park Chan-Wook (23 de agosto de 1963) uno de los más conocidos y prestigiosos realizadores y guionistas de su país, Corea del Sur, a raíz del éxito internacional de su peculiar thriller bélico Joint Security Area (2000). Pero no será hasta su llamada “Trilogía de la Venganza”, integrada por Sympathy for Mr. Vengeance(2002), Oldboy (2003) y Sympathy for Lady Vengeance (2005), la cual emprendió un paseo triunfal por diversos festivales especializados de todo el mundo, cuando Park Chan-Wook se consagra como uno de los grandes del panorama fílmico internacional.
En su cine combina historias de moral ambigua y extrema con una delicadeza poética inusual, gracias a una amplia paleta de colores, una puesta en escena muy estudiada y llena de plasticidad, y un empleo magistral de la música.
En la misma gala de inauguración del jueves pasado en la que se entrego el primero de los premios Màquina del Temps, se hizo entrega del Gran Premio Honorifico a Malcom McDowell.
Nacido como Malcolm John Taylor el 13 de junio de 1943, en Leeds (Gran Bretaña), Malcom McDowell ha pasado a la historia del cine como el sociópata Alex DeLarge de La naranja mecánica (Stanley Kubrick, 1971), a pesar de atesorar una larga trayectoria como actor en más de un centenar de película y telefilmes.
Gracias a su físico grotesco, perturbador, y a su estilo interpretativo crispado, intenso, McDowell destacó siempre en papeles difíciles, conflictivos, llenos de matices, como los de If.... (Lindsay Anderson, 1968), El cobarde heroico (Richard Lester, 1975), Los pasajeros del tiempo (Nicholas Meyer, 1979), El beso de la pantera(Paul Schrader, 1982) o Los abusos sexuales del Dr. Russell(Charles Winkler, 1990).
Desde nuestro humilde blog, felicitamos y compartimos tan merecido premio.
El pasado día 1, jueves en la gala de inauguración se dio el primer premio Màquina del Temps, que este año otorga la organización del Festival y fue a recaer en Walter Hill.
Nacido el 10 de enero de 1942 en Long Beach (California), Walter Hill es una de las figuras clave del cine norteamericano de finales de los años setenta y primeros ochenta, en su triple faceta de guionista, realizador y productor. Su cine es un cine de acción, rudo, nihilista, a caballo entre el western y el cine negro, entre la épica y la tragedia, protagonizado siempre por hombres al margen de la ley, al límite de sus capacidades, en lucha contra todo y contra todos. Como realizador destacan en su filmografía Driver(1978), TheWarriors (1979), Forajidos de leyenda (1981), Traición sin límite (1987), Wild Bill (1995) o El último hombre(1996). Como productor despuntan la tetralogía Alien y su subsiguiente “crossover”, Alien vs. Predator, y la prestigiosa serie de televisión Deadwood (2004-2006), ganadora de ocho premios Emmy.
Hoy hemos tenido un día flojo ya que no hemos podido dedicar todo el tiempo que esperábamos al visionado de películas, pero el motivo lo valía y además hemos tenido la oportunidad de ver dos grandes películas. Pero sin avanzar acontecimientos vamos paso a paso...
Después de ver en la alfombra roja de entrada al Auditori a una espléndida, aunque delgada en extremo, Elena Anaya acompañada por el director Gabe Ibáñez y el guionista Javier Gullón, hemos podido disfrutar de dos al precio de uno.
Para empezar hemos podido ver "Alma", un cortometraje incluido en la sección Anima't Curts y que se estrenó en la inauguración. Siendo el primer cortometraje de Rodrigo Blaas, animador en Pixar, es un cuento siniestro que reúne entre su equipo creativo y técnico a un auténtico dream team de la animación contemporánea y eso se nota tanto en el guión, como en la imagen, genial aperitivo para lo que se avecinaba.
Para continuar y después de una presentación del trío que ha desfilado por la alfombra roja, nos adentramos en "Hierro", el primer largo del director Gabe Ibáñez, que es conocido por su trabajo como creador de efectos especiales, colaborando en películas como "El día de la bestia (95)" de Alex de la Iglesia.
SINOPSIS:En plenas vacaciones en El Hierro, Diego, un niño de cinco años, desaparece. Seis meses después, su madre, María, recibe una llamada: han encontrado el cuerpo de su hijo y debe regresar a la isla. En el paisaje rocoso canario, María comenzará a sospechar que Diego sigue vivo.
Lo primero que impacta de la película es la suavidad de imagen, una fotografía personal muy bien cuidada, que unido a unas localizaciones extraordinarias y un casi perfecto trabajo de cámara, hacen que la potencia visual y técnica de "Hierro" sea terriblemente especial y encantadoramente bella.
Con una tensión suavemente creciente, aunque no carente de intensidad, se nos lleva de la mano de la madre de Diego, una extraordinaria Elena Anaya, que sabe transmitir a la perfección sin aspavientos desmedidos, una desesperación brillante por la desaparición de su hijo. Todo ello aderezado por unos compañeros de reparto que cumplen a la perfección con su papel oscurantista y que te llevan de un supuesto final a otro a lo largo de toda la película.
Un guión bien hilado y extrañamente coherente para lo que estamos acostumbrados, hace destacar a un equipo que ha tenido la experiencia de participar en los últimos éxitos del cine de terror español. En momentos terriblemente tensa y con una dirección genial que, a mi entender, hacen descubrir a nuestro propio M. Night Shyamalan, encarando en un humilde Gabe Ibañez que nada tiene que envidiar al famoso director de Hollywood.
Como colofón y para tenerla que ver otro par de veces, el equipo ha incluido en los decorados de las escenas muchos guiños animados, que pasan prácticamente desapercibidos, pero que crean una sensación de desasosiego tremendamente agradable, dando un punto muy original y trabajado a una parte de la película que, si bien puede pasar inadvertida, suma en la atmósfera de tensión del gran thriller que han creado.
Estéticamente bella, perfectamente interpretada, técnicamente sobresaliente, parece sin duda la película española del año. VALORACIÓN:
Lo mejor: El final y la interpretación de la protagonista.
Lo peor: O menos bueno, la manía de los directores de utilizar un flash back educativo para hacernos entender sus finales.
Buena Luna. Iniciamos el segundo día de Festival y la cosa empieza fuerte. El Sur coreano Park Chan-Wook que ya nos sorprendió a todos el año pasado con la maravillosa historia de "Soy un ciborg", vuelve este año a sorprendernos con su peculiar historia de vampiros "Thrist".
SINOPSIS:
Un cura coreano, cuya rectitud y bondad hacen que sea respetado por toda su comunidad, viaja a África para experimentar con una nueva vacuna. Los efectos secundarios de esta medicina serán inmediatos: el buen cura se convierte en sediento vampiro. Tras la mutación, empieza a sentir un fuerte deseo por la esposa de un amigo. Juntos comienzan a descubrir los placeres de la carne y de la sangre. Park Chan-wook lleva esta historia de vampiros a su terreno: un gran poderío visual, mucha sangre y secuencias elegantes e imposibles. Una delicia para los ojos, tan arrebatada como preciosa.
Desde hace un tiempo las historias de vampiros han vuelto a estar de moda, si es que alguna vez estos seres de la noche han dejado de estar en lo mas alto del cine de terror, pero lo cierto es que los productos cinematográficos para grandes masas como ocurre con el fenómeno Crepúsculo, han hecho desmerecer un poco la gran lucha interior y el simbolismo magnifico que representan los vampiros para los aficionado al cine de terror.
Aquí Park Chan-Wook, nos sorprende con la visión asiática de un concepto que, aunque originariamente europeo, siempre ha despertado un gran interés entre nuestros vecinos asiáticos. Esta vez la historia se trata desde una visión muy orgánica, donde ciencia, religión y tópicos vampíricos se entremezclan para dar lugar a una fabula vampírica bellísima.
Esta claro que una historia de vampiros coreanos siempre va a ser diferente y mas rodada por un genio de la estética, que sabe conjugar a la perfección ese humor coreano, con la parte mas humana de sus personajes. Personajes que a su vez tienen una riqueza de registros y una madurez creativa que hace que los personajillos del tres al cuarto que pueblan otras historia de vampiros, parezcan meras caricaturas de dibujos animados.
Impresionante interpretación de su actor principal Song Kang-ho, que en su papel de clérigo vampiro, bienhechor de los mas débiles, descubre con las pulsiones de su nuevo yo, los placeres mas ocultos de la vida mortal. Que decir de la interprete femenina Kim Ok-vin, pasando de débil cenicienta de pies encallecidos a señora de la oscuridad implacable, demuestra una fuerza interpretativa genial.
Acción comedida, tomas grandiosas, unidas a una gran dirección y una buena interpretación, hacen que todo este coctel heterogéneo, beba de las mas grandes historias de vampiros, guardando a la perfección las reglas mas estrictas de los señores de la noche.
Sin duda, película recomendable y de difícil visionado en el ámbito nacional teniendo, los que disfruten del cine asiático, una oportunidad incomparable en el marco del Festival de Sitges.
VALORACIÓN:
Lo mejor: La metáfora de libertad de la chica corriendo descalza.
Lo peor: la bajada de ritmo hacia el último cuarto de la proyección que hace algo pesado el ultimo tramo.
Este año la sala Tramuntana no funciona como sala de visionado, así que en el momento que tenemos que salir del grandioso Auditori Melià, hemos de recorrernos todo Sitges hasta la ubicación del Retiro y Pardo. Después de caminar un buen rato y a buen ritmo hemos podido ver la última creación de los hermanos Larrieu: "Les derniers jours du monde" ( Los últimos días del mundo).
SINOPSIS: El fin del mundo se acerca. En pleno caos, Robinson Laborde emprende la búsqueda de una joven con la que mantuvo el tórrido romance que acabó con su matrimonio. Filmada a camino entre Francia y España, Les derniers jours du monde combina un paisaje apocalíptico con el realismo vacacional, agentes ataviados con monos amarillos fluorescente con una corrida de San Fermín. Mathieu Amalric deambula por este escenario y, a cada paso que da, se produce un encuentro amoroso.
Los que habitualmente nos seguís en CRIATURAS DE LA NOCHE, ya sabéis de mi predilección por las temáticas apocalípticas y esta película cuadraba perfectamente con mis apetencias. En un mundo que se viene abajo, pero poco a poco, con la calma tensa donde se sabe que todo es inevitable, se desarrolla la trama de esta película, donde los instintos primarios de sus protagonistas se ven ensalzados al mas alto nivel por los creadores de "Pintar y hacer el amor".
Es curioso ver como en un mundo que se viene literalmente abajo y lo cierto es que no se sabe muy bien ni como, ni porque, es mas ni importa, todos los personjes se ven envueltos en una trama de amores y desengaños con una fuerte carga sexual, que los implica y los hacen girar en torno del protagonista Mathieu Amalric. Éste deambula por una sociedad en quiebra, en busca de un amor irracional y puramente sexual que será su live motive durante toda la película.
Con escenas de folclore típicamente español como el San Fermín y flash backs continuos para explicarnos una historia de amor tormentosa, estos últimos días del mundo son altamente sexuales y a veces absurdos e inconexos, pero ¿no lo es el amor en sí? Esta película aunque ambientada originalmente, en una época apocalíptica nos habla de los bajos instintos humanos, del amor, la libertad y la muerte.
A destacar la aparición del catalán Sergi Lopez, que con su papel corrobora porque es tan apreciado por las tierras galas, gracias a una inetrepretación impecable, al nivel del resto de actores que componen en el reparto.
Desde luego una de las películas mas alternativas de la Sección Oficial, pero que , para bien o para mal, no dejará indiferente a nadie.
VALORACIÓN:
Lo mejor: La sensación de viajero de su destino del protagonista.
Lo peor: El exceso de senos al mas puro estilo Esteso y Pajares.
Este año el terror ha vuelto con fuerza al Festival y esta claro que la Sección Oficial esta plagada de pequeños engendros diabólicos encarnados en niños de todas las edades. La primera muestra de esto que os comento es "The Children" , segunda película de Tom Shankland director y guionista, nominado a los premios BAFTA en dos ocasiones consecutivas por sus cortometrajes Bait (99) y Going Down (00), que ha trabajado abundantemente en televisión y que debutó en el largometraje con WAZ (07).
SINOPSIS:Dos parejas, cuatro niños y una lolita en ciernes, que han tenido la mala de idea de pasar el fin de año en una casa aislada en las montañas. Los niños, ya se sabe, lo pillan todo, y lo que van a pillar estos querubines es un virus misterioso que va a transformar el cariñoso apelativo de ‘pequeños demonios’ en sangrienta realidad. Una despiadada postal navideña cargada de tensión e ironía.
A pesar de parecer un tema muy trillado, la vedad es que el director sabe manejar muy bien la situación, haciendo completamente aborrecibles los tic's tan graciosos de los mas pequeños del hogar, sus risas, sus miradas y esas pequeñas manitas son de lo mas horroroso que nos podamos llevar a los ojos. Niños terribles, interpretados magníficamente por jovencísimos actores que sin duda se lo habrán pasado en grande entre tanta sangre y material punzante, nos llevan por una historia bastante previsible, pero con sorpresas agradables al mas puro estilo gore y sin ningún tipo de mesura en asediar a los mayores del hogar.
Aunque esta bien enfocada, es una de esas películas bastantes simplonas que a no ser por el género al que pertenece, podría ser programa como tele-film perfectamente. Buena utilización de los planos para sugerir muertes en lugar de mostrar demasiado abiertamente y poco mas. Matas tu, mato yo y los niños ríete que te reirás.
En definitiva un producto que como versión underground habría tenido fans incondicionales, pero con su aire de película seria y de calidad, no deja de ser una baratija.
VALORACIÓN:
Lo mejor: Las caras nórdicas y terriblemente horribles de los niños, gran casting. Lo peor: El tonteo entre el novio y la adolescente.
Después de un inicio divertido y adrenalínico con [REC·]2 y un rápido refrigerio en las carpas al lado del Auditori Melià, pasamos rápidamente para ver una de las dos películas que este año el maestro Miike presenta en el Festival: "Yatterman", adaptación de un serie de los setenta muy famosa en Japón.
SINOPSIS:
Turboperros, cybercalamares, marabuntas mecánicas, chanquetes voladores, megarobots de cocina y más cachivaches electrónicos que el Inspector Gadget... Cuando uno cree que ya lo ha visto todo aparece Takashi Miike en el horizonte y revienta la platea con otra bomba de nitroglicerina visual. Y es que en esta fiel adaptación de la popular serie animada de los setenta todo es bio, cyber y mecha menos la ultrasexy Doronjo, archienemiga de Yatterchico y Yatterchica, los superhéroes de este monumental desenfreno juguetegráfico en el que reinan la histeria, los chistes subidos de tono y una imaginación que no es de este mundo.
Takeshi Miike es uno de los cineastas más solicitados de Japón, se curtió en innumerables producciones televisivas y videográficas antes de saltar a la fama con Audition (99) e Ichi, the Killer (01). Su extensa filmografía incluye grandes éxitos de taquilla como Zebraman (04), Llamada perdida (04), Crows Zero (08) y Yatterman (09).
Desde luego el cine Japonés es un cine con un publico objetivo muy claro en Europa y el resto del mundo y las películas de Miike, con su continuos guiños a la cultura, tradición y tabues nipones, todavía mas.
En un Auditori practicamente vacío, hemos podido disfrutar de esta obra magna-manga de típicos superheroes japoneses al mas puro estilo de los archiconocidos Power Ranger's, pero con la manufactura especial del maestro Miike.
Explosivamente visual, retorcidamente divertida y con guiños a todos esos tabues japoneses de los que tanto nos sorprendemos en el resto del mundo, Yatterman irrumpe en Sitges como un vendaval. Previsiblemente incomprendida, pero de culto inmediato para los seguidores de este tipo de género, la película mezcla Indiana Jones con Mazinger y Ultraman, para darnos una historia ácida e irrisoria de la parafernalia superheroe, pero con una fuerza visual y un derroche de efectos inconmensurable.
Repetitiva como las peores series en las que se basa y con personajes anodinos y estereotipados nos lleva por sus 111 minutos de perro robot a calamar robot sin apenas darnos cuenta.
VALORACIÓN:
Lo mejor: Ese tono irreverente de Takeshi Miike. Lo peor: Aun para sus mejores seguidores, la reiteración deja de ser divertida.
Y la primera en la frente, este año la organización del Festival de Sitges ha empezado fuerte con uno de los estrenos mas esperados del año "[REC·]2", del tándem Jaume Balagueró y Paco Plaza, que tras vender los derechos a medio mundo vuelven a la carga con la segunda parte de su película rompedora [REC·].
SINOPSIS:
Han pasado tan solo unos minutos desde que las autoridades perdieron el contacto con las personas encerradas en el edificio en cuarentena. Nadie sabe exactamente qué ocurre en su interior. Fuera reina el caos...Una unidad de GEOS se adentra en el interior de la casa para controlar la situación y determinar qué está ocurriendo. Una misión aparentemente rápida y fácil. Pero ya se sabe. A veces, las apariencias engañan...
Lo cierto es que lo primero que se puede decir de esta película es que cumple con la maldición de las segundas partes, o sea que siempre es peor que su antecesora. Aquí un grupo de GEOs con un supuesto miembro del Ministerio de Sanidad, entran en el piso bajo cuarentena y con un grupo de niños entrometidos se enzarzan en la búsqueda sin cuartel de una muestra de sangre de la niña primeramente infectada.
Entre desmesuradas escenas humorísticas que unidas a un exceso de sangre (si es que puede haber exceso de sangre en este tipos de películas), nos desvelan los misterios tan bien tramados en la primera parte, con lo que la novedad desaparece al instante.
La utilización de la cámara subjetiva vuelve a ser protagonista en el metraje de este filme, pero el exceso de casualidades para que todo cuadre y sea cubierto de forma gráfica por un cámara de vídeo es en ocasiones absurda. Al igual que ha pasado a lo largo de la historia del cine de terror, esta segunda parte, toma un cariz mas cómico que hace que se aparte completamente de las sensaciones de la primera parte.
Momentos hitriónicos en el mas puro estilo de Sam Raimi en "Posesión Infernal", nos corroboran el claro cambio de tercio que se observa en esta película, muy bien acogidos por la mayoría del público e incluso por mi, pero que no mantiene el estilo mas seductor e intuitivo de la primera parte dando como resultado un conjunto de gag's y escenas de acción que poca tensión generan, a parte de dos o tres sobresaltos mas que previsibles.
Sin ganas de destripar nada de la película, decir que vuelven viejos amigos y que en esta entrega se pasa de una película de zombis a otro tipo de personjes de terror. Bien llevada, correctamente interpretada (con alguna sobreactuación de Geos y de los mas jóvenes), pero mucho mas habitual en el género al que pertenece, aprovecha el tirón de su primera parte para mostrarnos un producto, que aunque con intención de novedad, se queda en una parodia con vuelta de tuerca de una de las películas de terror mas importantes del panorama español.
VALORACIÓN:
Lo mejor: Las escenas alocadas con cohetes, poseidos y Geos.
Lo pero: El cambio de idea central, con un producto mucho mas comercial.
Hoy se ha iniciado de forma oficial el 42 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya con la estrella indiscutible del estreno de [REC]2, la esperadísima secuela del gran bombazo del Festival de hace dos años de los directores Balagueró y Plaza.
Poco ambiente por ser el primer día de mañana, aunque muchos medios de prensa. Como no nuestro sino es ser los ejes del gafe y hemos tenido problemas para recoger nuestra acreditación, pero al final todo se ha solucionado y se nos ha entregado.
En estas pocas horas que ha pasado desde el inicio del Festival, se puede saborear en el ambiente que hay cosas que han cambiado. Después de que el año pasado se nos mostró el lado mas alternativo del cine de ficción, llegando a veces a rozar la metafísica del género, este año no parece así, desde la selección de películas, hasta la inclusión de la palabra Fantastic en el titulo, parece que podremos volver a ver lo mejor y peor de lo que nos gusta a todos los aficionados: Terror, fantasía, tributos y algunos trabajos experimentales que nos amplían los horizontes.
Esperamos que nuestras humildes críticas y artículos os sirvan para haceros una idea de lo que sucederá de aquí en adelante durante diez días en Sitges, la capital mundial del cine fantástico.
Ya queda nada y menos para que se inicie el Festival y se van desgranando todas, o casi todas, las sorpresas de las que vamos a poder disfrutar este año.
Ayer mismo supimos que película que va a ser la encargada de dar el broche de oro a la Gala de Clausura de éste y nos ha encantado que sea la esperadísima "The Road", protagonizada por Viggo Mortensen, Kodi Smith-McPhee, Charlize Theron, Robert Duvall y Guy Pearce, dirigida por John Hillcoat y basada en la novela de McCarthy que gano el Pulitzer con ella en 2007.
Aquíteneís un post magnífico sobre la novela que hizo en su dia el Almirante.
Espero que todos los que tengáis la suerte de conseguir entrada la disfrutéis, ahi va el trailer.
Como pasó el año pasado, el Festival organiza de manera paralela a las proyecciones, otros actos como el Zombie Walk, donde toda una maraña de seres de ultratumba, con mejor o peor estilista, se dan una vuelta por la zona de Miramar. Este año aun no ha trascendido que tendrá de especial este paseo de zombis, pero si sabemos que será el día 10 de octubre a las 20h en la zona de Miramar.
Para que vayáis abriendo boca para mordisquear algún que otro cerebro, ahí va el vídeo promocional facilitado por el Festival.
Desde hoy mismo ya se han puesto a la venta las entradas para todas las películas que se proyectarán en el Festival.
Como años anteriores hay la posibilidad de comprar algunas entradas mas caras con asiento reservado y este año hay la posibilidad de comprar un abono para las mañanas que da acceso a la gala de inauguración y clausura.
Las entradas se pueden comprar a través de Telentradas de Caixa Catalunya, por teléfono (902 10 12 12), en las oficinas de la Caixa Catalunya o en las taquillas del Festival. Para aquellos que aun no hayais comprado las entradas deciros que se hacen descuentos cuantas mas se compren y que tristemente no quedan entradas para la gala de inauguración con el estreno de la esperadísima REC2.
Deciros también que ya esta disponible el programa con todos los días, horarios, películas y recintos que se puede consultar en la web del festival.
Lo único que queda por confirmar es la película que se proyectará en la gala de clausura y que se guarda la organización como golpe de efecto.
Ya solo quedan quince días para la fecha clave y el arranque del 42é Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, o mas conocidos entre todos los aficionados como Festival de Sitges. Aunque no esta confirmado el programa y aun no están a la venta las entradas, si que tenemos constancia de cuales van a ser las películas que componen el cartel del próximo festival. A continuación tenéis la relación de películas por sección.
INAUGURACIÓN.
[REC]2. Paco Plaza y Jaume Balagueró. 2009.
SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓN.
ACCIDENT. Soi Cheang. 2009.
ACCIDENTS HAPPEN. Andrew Lancaster. 2009.
THE CHILDREN. Tom Shankland. 2008.
COLD SOULS. Sophie Bartes. 2009.
THE COUNTESS. Julie Delpy. 2009.
LES DERNIERS JOURS DU MONDE. Jean-Marie y Arnaud Larrieu. 2009.
DOGTOOTH (KYNODONTAS). Yorgos Lanthimos. 2009.
DORIAN GRAY. Oliver Parker. 2009.
ENTER THE VOID. Gaspar Noé. 2009.
GRACE. Paul Solet. 2009.
HEARTLESS. Philip Ridley. 2009.
HIERRO. Gabe Ibáñez. 2009.
LA HORDE. Yannick Dahan y Benjamin Rocher. 2009.
INGRID. Eduard Cortés. 2009.
KINATAY. Brillante Mendoza. 2009.
METROPIA. Tarik Saleh. 2009.
MOON. Duncan Jones. 2009.
MR. NOBODY. Jaco Van Dormael. 2009.
MUSASHI: THE DREAM OF THE LAST SAMURAI. Mizuho Nishikubo. 2009.
NE TE RETOURNE PAS. Marina de Van. 2009. SPLICE. Vincenzo Natali. 2009.
THIRST. Park Chan-wook. 2009.
TIMER. Jac Schaeffer. 2009.
YATTERMAN. Takashi Miike. 2009.
SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC PANORAMA.
9. Shane Acker. EUA, 2009.
BAD LIEUTENANT: PORT OF CALL NEW ORLEANS. Werner Herzog. 2009.
CARGO. Ivan Engler y Ralph Etter. 2009.
CARRIERS. Àlex Pastor y David Pastor. 2009.
THE COLLECTOR. Marcus Dunstan. 2009.
CROWS 2. Takashi Miike. 2009.
DEAD SNOW. Tommy Wirkola. 2008.
LOFT. Erik Van Looy. 2008.
ORPHAN. Jaume Collet-Serra. 2009.
PANDORUM. Christian Alvart. 2009.
PANIQUE AU VILLAGE. Stéphane Aubier y Vincent Patar. 2009.
PARANORMAL ACTIVITY. Oren Peli. 2007.
SHADOW. Federico Zampaglione. 2009.
SOLOMON KANE. Michael J. Basset. 2009.
SORORITY ROW. Stewart Hendler. 2009.
SUMMER WARS. Mamoru Hosoda. 2009.
GEORGE A. ROMERO’S SURVIVAL OF THE DEAD. George A. Romero. 2009.
VALHALLA RISING. Nicolas Winding. 2009.
ZOMBIELAND. Ruben Fleischer. 2009.
SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC PANORAMA - BRITISH.
FOCUSDOGHOUSE. Jake West. 2009.
THE DESCENT: PART 2. John Harris. 2009.
THE ECLIPSE. Connor McPherson. 2009.
LESBIAN VAMPIRE KILLERS. Phil Claydon. 2008.
MALICE IN WONDERLAND. Simon Fellows. 2009.
SITGES ESPECIALS.
CELDA 211. Daniel Monzón. 2009.
CLIVE BARKER'S BOOK OF BLOOD. John Harrison. 2009.
CLIVE BARKER'S DREAD. Anthony DiBlasi. 2009.
THE FROST. Ferran Audí. 2009.
THE HURT LOCKER. Kathryn Bigelow. 2008.
THE IMAGINARIUM OF DR. PARNASSUS. Terry Gilliam. 2009.
NADIE INQUIETÓ MÁS. Gustavo Leonel Mendoza. 2008.
NIGHTMARES IN RED, WHITE AND BLUE. THE EVOLUTION OF THE AMERICAN HORROR FILM. Andrew Monument. 2009.
TETSUO: THE BULLETMAN. Shinya Tsukamoto. 2009.
SITGES CLÀSSICS.
ALIEN (ALIEN, EL 8. PASAJERO). Ridley Scott. 1979.
A CLOCKWORK ORANGE. Stanley Kubrick. 1971.
THE PIT AND THE PENDULUM (EL PÉNDULO DE LA MUERTE). Roger Corman. 1961.
ZOMBI 2 (NUEVA YORK BAJO EL TERROR DE LOS ZOMBIS). Lucio Fulci. 1979.
SITGES CLÀSSICS - HOMENATGE ALS 80.
A NIGHTMARE IN ELM STREET (PESADILLA EN ELM STREET). Wes Craven. 1984.
GHOST BUSTERS (LOS CAZAFANTASMAS). Ivan Reitman. 1984.
SON AND MOON (DIARIO DE UN ASTRONAUTA). Manuel Huerga. 2008. DISCOVERY1. Pater Sparrow. 2009.
AMER. Hélène Cattet y Bruno Forzani. 2009.
COLIN. Marc Price. 2008.
ORIENT EXPRESS-CASA ÀSIA.
20th CENTURY BOYS - CHAPTER 2. Yukihiko Tsutsumi. 2009.
20th CENTURY BOYS - CHAPTER 3. Yukihiko Tsutsumi. 2009.
CHAW. Shin Jung-won. 2009.
GOEMON. Kazuaki Kiriya. 2009.
HAEUNDAE. Yun Je-gyun. 2009. I
P MAN. Wilson Yip Wai-shun. 2008.
MERANTAU. G. H. Evans. 2009.
VENGEANCE. Johnnie To. 2009.
ANIMA'T.
EVANGELION 2.0. Masayuki y Kazuya Tsurumaki. 2009.
FIRST SQUAD. THE MOMENT OF TRUTH. Yoshiharu Ashino, Misha Shprits y Aljosha Klimov. 2009.
GENIUS PARTY BEYOND. Mahiro Maeda, Kazuto Nakazawa, Shinya Ohira, Tatsuyuki Tanaka y Koji Morimoto. 2008.
IN THE ATTIC: WHO HAS A BIRTHDAY TODAY? Jirí Barta. 2009.
KING OF THORN. Kazuyoshi Katayama. 2009.
LASCARS (ROUND DA WAY). Albert Pereira-Lázaro y Emmanuel Klotz. 2009.
ANIMA’T NENS.
MY NEIGHBOR TOTORO. Hayao Miyazaki. 1988.
THE SECRET OF KELLS. Tomm Moore y Nora Twomey. 2009.
OBLIVION ISLAND: HARUKA AND THE MAGIC MIRROR. Shinsuke Sato. 2009.
YONA YONA PENGUIN. Rintaro. 2009.
MIDNIGHT X-TREME.
BLACK DYNAMITE. Scott Sanders. 2008.
THE HILLS RUN RED. Dave Parker. 2009.BREAK. Matthias Olof Eich. 2009.
HARD REVENGE MILLY.HARD REVENGE MILLY BLOODY BATTLE. Takanori Tsujimoto. 2008/2009.
THE HORSEMAN. Steven Kastrissios. 2008.
THE HUMAN CENTIPEDE. Tom Six. 2009.
THE LOVED ONES. Sean Byrne. 2009.
MACABRE. The MO Brothers. 2009.
RECON 2023: THE GAUDA PRIME CONSPIRACY. Christian Viel. 2009.
THE REVENANT. Kerry Prior. 2009.
SAMURAI PRINCESS. Kengo Kaji. 2008.
SMASH CUT. Lee Gordon Demarbre. 2009.
VAMPIRE GIRL VS. FRANKENSTEIN GIRL. Naoyuki Tomomatsu y Yoshihiro Nishimura. 2009.
WASTING AWAY. Matthew Kohnen. 2007.
YAMAGATA SCREAM. Naoto Takenaka. 2009.
ZONE OF THE DEAD. Milan Konjevic. 2009.
MONDO MACABRO.
MAHAKAAL (THE MONSTER). Tulsi y Shyam Ramsay. 1993.
VEERANA (THE WILDERNESS). Tulsi y Shyam Ramsay. 1988.
ELS ALTRES FANTÀSTICS: IMAGINARI I AUTORIA EN EL CINEMA CATALÀ I ESPANYOL CONTEMPORANI.
BRUJA, MÁS QUE BRUJA. Fernando Fernán-Gómez. 1977.
CADA VER ES... Ángel García del Val. 1981.
EL ESPÍRITU DE LA COLMENA. Víctor Erice. 1973.
EL PERRO. Antonio Isasi Isasmendi. 1977.
EL SUEÑO DEL MONO LOCO. Fernando Trueba. 1989.
LA CASA SIN FRONTERAS. Pedro Olea. 1972.
LA MADRE MUERTA. Juanma Bajo Ulloa. 1993.
LAS CRUELES. Vicente Aranda. 1969.
VAMPYRES (LAS HIJAS DE DRÁCULA). José Ramón Larraz. 1974.
VIVA LA MUERTE! AUTOPSIE DU NOUVEAU CINÉMA FANTASTIQUE ESPAGNOL. Yves Montmayeur. 2009.
SEVEN CHANCES.
UN LAC. Philippe Grandrieux. 2008.
MARY AND MAX. Adam Elliot. 2008.
NUCINGEN HAUS. Raoul Ruiz. 2008.
PALERMO SHOOTING. Wim Wenders. 2008.
LA TERRE DE LA FOLIE. Luc Moullet. 2009.
LES YEUX SANS VISAGE (LOS OJOS SIN ROSTRO). Georges Franju. 1959.
YOUTH WITHOUT YOUTH. Francis Ford Coppola. 2007.
Lo único que falta por confirmar es la película que cerrará el festival en la gala de clausura. Ahora ya tenéis mucho material para devanaros los sesos de como ver todo esto en once días. Para que vayaís disfrutando ya se puede ver el video promocional que veremos durante las proyecciones.
Parece que los organizadores del festival escucharon la entrevista que nos hicieron los amigos de Luz de Gas RadioBlog el miercoles pasado, donde hablábamos del goteo de información que nos ofrece la organización del evento. Solo para llevarme la contraria, se ha hecho pública la lista de películas que entran este año en concurso en la Sección Oficial Fantastic. La oferta es de lo mas variada con veintidos títulos a concursos de España, Francia, Reino Unido, EEUU, Filipinas y Corea, entre otras.
La producción española Hierro, del debutante Gabe Ibáñez, presenta la turbia historia de una madre (Elena Anaya) que pierde a su hijo en un viaje a la isla de El Hierro, hecho que acaba haciéndola entrar en una espiral de pesadillas de contornos nihilistas sobre la pérdida de la identidad. El otro film es la producción catalana Ingrid, de Eduard Cortés, que relata la obsesión de un hombre por una joven artista tan bella como misteriosa.
De Francia nos llega uno de los filmes más controvertidos de la temporada, Enter the Void. Aquel enfant terrible del cine francés que convulsionó a medio mundo con Irreversible vuelve con otra cinta que seguro que removerá las conciencias de los espectadores. Con un realismo manipulado y una estética preciosista, Gaspar Noé se adentra en los oscuros recovecos de la mente humana para retratar una historia de sexo y drogas. El escándalo está servido.
Nos llega de Filipinas Kinatay, de Brillante Mendoza. Con el premio al mejor director en última edición del Festival de Cannes, Mendoza presenta una incómoda y abrasiva cinta camuflada con un ultrarealismo asfixiante donde la cámara capta en primera persona la historia de un secuestro que pondrá los pelos de punta a los más valientes.
Otra de las películas más esperadas es la de un viejo conocido del festival, Vincenzo Natali, que se llevó el premio a la mejor película y mejor guión en 1998 en Sitges con Cube. Splice es una lúcida cinta de ciencia ficción con Adrien Brody y Sarah Polley en la que un científico pretende evolucionar la raza humana a través de la biogenética.
La producción belga Mr. Nobody es un sorprendente cuento fantástico en la que un personaje muy especial viaja en el tiempo entre el siglo XX y XXI. Presentada en la sección oficial del festival de Venecia, el reparto está encabezado por Diane Krueger, Jared Leto y, de nuevo, Sarah Polley.
La variedad de la sección se completa con una buena selección de comedias que sorprenderán a los más escépticos y que conforman una selección de buenas rarezas difíciles de encontrar en un festival de cine de género: el filme australiano Accidents happen, de Andrew Lancaster; la cinta británica Cold Souls, de Sophie Bartes y protagonizada por Paul Giamatti; y TiMER de Jac Schaeffer.
La selección francesa se completa con el impactante filme de zombies La Horde, de Yannick Dahan y Benjamin Rocher; y Les derniersjours du monde, de Jean-Marie y Arnaud Larrieu, que cuenta con la interpretación de Sergi López.
Del Reino Unido llegan la angustiante The Children, de Tom Shankland y Dorian Gray, una revisión del clásico a cargo de Oliver Parker.
La presencia asiática en la Sección Oficial se completa con el thriller urbano Accident, de Soi Cheang, proveniente de Hong Kong y producida por Johnnie To. También la historia del cura vampiro en Thirst, de Park Chan-wook; Yatterman, demencial adaptación del cómic homónimo que ha sido uno de los mayores éxitos en taquilla de Japón.
Grace, de Paul Solet, representante del mejor cine independiente de terror norteamericano, que participó en Sundance; la cinta griega Dogtooth (Kynodontas), de Giorgios Lanthimos, Premio Un Certain Regard en Cannes; Moon, de Duncan Jones, reciente ganadora del Premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo; The Countess, de Julie Delpy, regresa al mito de la condesa Drácula; Ne te retourne pas, de Marina de Van, inquietante tour de force entre Monica Belluci y Sophie Marceau; y la película de animación sueca Metropia, de Tarik Saleh, completan este variopinta selección que espero que nos sorprenda gratamente.
A la espera de mas novedades, os iremos informando puntualmente de todo lo que sepamos y en el momento que se inicie el festival no os perdais las críticas de las películas y la cobertura de los eventos mas importantes.
Ya solo falta un mes para que de inicio el mayor evento relacionado con el cine fantástico y de terror y poco a poco la organización nos va desvelando, con cuentagotas, novedades sobre las películas participantes.
Hoy se nos ha adelantado parte de la programación de la sección Noves Visions, que aunque contiene dos secciones no propiamente sobre cine de terror o fantastico, si que viene aportando años tras año, novedades muy interesantes en la sección Noves Visions Ficció (Nuevas Visiones Ficción).
Este año "VISAGE", de Tsai Ming-liang, inaugura la sección Noves Visions y vuelve a reunir cintas de las más diversas nacionalidades, con algunas de las propuestas más innovadoras y transgresoras del panorama cinematográfico. Asia vuelve a encabezar esta sección dando aire fresco con nuevas ideas y nuevos enfoques.
La sección competitiva Noves Visions Ficció incluye una híbrida y amplia oferta de cintas de género fantástico que exploran visiones personales y sugerentes: Independencia, de Raya Martin, la última obra de arte del joven filipino que ha zarandeado a parte de la crítica mundial; Nymph, de Pen-ek Ratanaruang, una historia intimista y fantasmal narrada con la sensualidad habitual del realizador de Invisible Waves; la escabrosa cinta rusa Morphia, de Sergei Balabanov (Cargo 200); el thriller indonesio The Forbidden Door y la india The Forest (el debut en la dirección del cineasta que ha arrasado en medio mundo con el corto Little Terrorist). Completan la sección las británicas Bronson (sobre la vida de un famoso delincuente) y White Lightnin' (sobre la vida de un bailarín de claqué poseído), la danesa Deliver Us from Evil, la cinta de terror directo dirigida por Ti WestThe House of the Devil, la canadiense Pontypool (sobre un virus que ataca una población) y la cinta australiana de supervivencia Van Diemen's Land.
El apartado Noves Visions Discovery aporta originalidad y aire fresco con tres títulos que darán mucho que hablar en el futuro: la húngara e intrigante 1; Colin, film amateur convertido en éxito de taquilla inesperado en la Gran Bretaña, y la película experimental francesa Amer.
En el apartado Noves Visions No Ficció se presentan tres documentales excepcionales. Por una parte, una cinta tan bella como insólita de Manuel Huerga (Salvador) sobre la carrera espacial, Son & Moon. Diario de un astronauta. Por otra, un morboso documental americano que, con su crudeza, consigue poner los pelos de punta: Cropsey. Y por último, Best Worst Movie, un curioso documento sobre la que es, para algunos, la peor película de la historia: Troll 2.
Aqui teneis el progarma completo con una breve descripción para que vayais escogiendo que ver este año:
FILM INAUGURAL : VISAGE. Tsai Ming-liang. Taiwan/Francia/Bélgica/Holanda, 2009. Visage, la película francesa de Tsai Ming-liang, es un homenaje evidente y sincero a François Truffaut. Soledades contemporáneas y un suntuoso y colorista universo visual para una cinta que celebra el cincuenta aniversario de la nouvelle vague.
FICCIÓN: BRONSON. Nicolas Winding Refn. Reino Unido, 2009. Tras pasarse 34 años en la cárcel por haber asaltado una oficina de correos, Michael P. escogió el nombre de Charles Bronson en su camino hacia la fama. Desbordante tour de force interpretativo sobre el delincuente más famoso del Reino Unido que convierte a su protagonista en showman indiscutible de esta ópera sobre la violencia.
DELIVER US FROM EVIL.Ole Bornedal. Dinamarca/Suecia, 2009. Un padre regresa a su pueblo natal con su familia. Los acontecimientos le obligarán a enfrentarse con la xenofobia que reina en el lugar... Film inquietante del autor de la cinta de culto El vigilante nocturno.
THE HOUSE OF THE DEVIL. Ti West. EUA, 2009. Una chica, una casa y una misteriosa pareja son los elementos básicos con que Ti West reivindica un cine de terror sin efectismos, hecho a fuego lento y con clase. Una banda sonora ochentera y un maquillaje gore redondean un film que será de culto.
INDEPENDENCIA. Raya Martin. Francia/Filipinas/Alemania/Holanda, 2009. Empiezan el siglo XX y la ocupación americana de las Filipinas. Una familia vive aislada y ajena a la aproximación del ejército. El hijo pródigo del nuevo cine filipino nos obsequia con esta estética y emotiva película con texturas propias del cine de la época. Caviar para cinéfilos.
MORPHIA. Alexei Balabanov. Rusia, 2008. En 1917, en pleno período revolucionario, un médico se prescribe una pequeña dosis de morfina y se vuelve adicto a la droga. Balabanov reconstruye con rigor la época y explora con crudo realismo los cuerpos enfermos y las amputaciones tal como se trataban a principios del siglo XX.
NYMPH. Pen-ek Ratanaruang. Tailandia, 2009. Dos hombres atacan a una mujer en el bosque. Thriller con aires fantásticos de uno de los cineastas asiáticos más versátiles y más de moda desde que se diera a conocer con Last Life in the Universe y cautivara a crítica y público con la sensual Ploy (2007).
PONTYPOOL. Bruce McDonald. Canadá, 2008. Un equipo de radio de Pontypool sale a la calle a cubrir los incidentes de violencia extrema que han tenido lugar en la ciudad. Pronto se dará cuenta de que la ciudad está siendo sitiada por un virus de transmisión verbal...
THE FORBIDDEN DOOR. Joko Ankwar. Indonesia, 2009. Un joven escultor encuentra la palabra "ayúdame" escrita a los pies de su puerta. Será el inicio de una desesperada búsqueda de respuestas que le pondrá en contacto directo con una realidad angustiosa. Sofisticado thriller de terror con toques de cine negro donde nada es lo que parece.
THE FOREST. Ashvin Kumar. India/Reino Unido, 2009. Una pareja intenta rehacer su matrimonio pasando unas vacaciones en el bosque. El esperado debut de Ashvin Kumar se abre con una cadencia relajada y entre bellas notas sobrenaturales. Después se convierte en un intenso y ecológico thriller de supervivencia que atrapa al espectador y le clava los colmillos.
VAN DIEMEN'S LAND. Jonathan auf der Heide. Australia, 2009. El sorprendente debut de este cineasta nos sumerge en un relato oscuro que cuenta el verdadero origen de Australia. Una historia de amistad, solidaridad y supervivencia que nos transporta a principios del siglo XIX y que recuerda por momentos el cine de Herzog y de Malick.
WHITE LIGHTNIN’. Dominic Murphy. Reino Unido/EUA/Croacia, 2009. Jesco es un bailarín de claqué que encuentra en el baile el refugio que necesita para huir del demonio que le corre por las venas. A pesar de morir asesinado por dos salvajes, Jesco no abandonará nunca su faceta más sangrienta y alucinada...
DISCOVERY : 1. Pater Sparrow. Hungría, 2009. Un detective decidido a resolver un enigma que podría acabar con la humanidad recluirá a todos los sospechosos en el Centro de Defensa de la Realidad. Un debut de ciencia-ficción abstracta y con un diseño de producción excelente que intriga e hipnotiza al espectador.
AMER. Hélène Cattet y Bruno Forzani. Francia, 2009. Hecha de fragmentos y sin diálogos, Amer penetra en la vida de una niña que es observada por el ojo de una cerradura. Film experimental y de impecable factura que avanza a golpe de sensaciones, siempre filmadas a flor de piel.
COLIN. Marc Price. Reino Unido, 2008. Una cinta con un presupuesto que no pasa de lo que pueda gastar un adolescente en un fin de semana. Marc Price, la nueva promesa del cine británico sabe que todo es cuestión de talento, paciencia y gusto por el género. Lo que ha puesto él en esta zombie movie de horror verité y espíritu punk.
NO FICCIÓN :
BEST WORST MOVIE. Michael Paul Stephenson. EUA, 2009. El paso de los años se deja sentir en algunos de los actores que participaron en Troll 2, catalogada como una de las peores películas de la historia. Freakies, fans y dentistas con actuaciones dignas de estrellas de cine protagonizan este Ed Wood en clave documental.
CROPSEY. Joshua Zeman, Barbara Brancaccio. EUA, 2008. Espléndido documental que recupera la leyenda de un cuento macabro sobre un monstruo que los adultos de Staten Island se inventaron para que los niños no saliesen de casa. Un personaje ficticio que cobró vida cuando, al principio de los ochenta, empezaron a desaparecer niños de verdad...
SON & MOON. DIARIO DE UN ASTRONAUTA. Manuel Huerga. España, 2008. Documental atípico, bello y emotivo en que Huerga nos cuenta la fascinación que siente por el mundo del espacio a partir de la relación a distancia de un astronauta y su hijo. Texturas e imágenes espectrales con la épica emocional del lado más íntimo de la vida en órbita.
Esperamos daros bastantes dolores de cabeza con estos pot's que en lugar de ayudarte a elegir, invitan a pasar diez dias de pelicula en pelicula perdiendo el aliento.
Buena Luna Criaturas.
haciéndola entrar en una espiral de pesadillas de contornos nihilistas sobre la pérdida de la identidad. El otro film es la producción catalana Ingrid, de Eduard Cortés, que relata la obsesión de un hombre por una joven artista tan bella como misteriosa. 
