INGRIG. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna Criaturas.

Después de un día flojo ayer, hoy nos hemos puesto las pilas y nos hemos puesto pomada en el culo para aguantar las cuatro películas del día de hoy. Hemos empezado con la película española "Ingrid" de Eduard Cortés.

Cortés abandona sus estudios de Historia del arte para iniciar su carrera cinematográfica. Rueda varios cortos y colabora con algunos periódicos españoles. En 1984 se incorpora a TV3. Tras dirigir varias tv-movies debuta con el largo La vida de nadie (02), al que le sigue Otros días vendrán (06).

SINOPSIS: Un hombre, recién instalado en su nuevo piso, topa con Ingrid, una joven artista tan bella como misteriosa. La fascinación por Ingrid y su compleja vida irá in crescendo y el vecino descubrirá algunos de sus peligrosos secretos, ligados con el oscuro mundo de la magia.

Un buen grupo de actores, entre los que se encuentran algunos buenos actores catalanes como Eduard Farelo, dan vida a esta historia de performances sin pies ni cabeza.

Veníamos muy bien predispuestos por la buena experiencia que tuvimos con "Hierro", pero en cuanto empieza la película, te das cuenta que no va a ser lo mismo. Un guión sin pies ni cabeza, donde los objetos extraños, el arte mas vanguardista, drogas, música alternativa y un sonambulismo incomprensible, intentan dar forma a una unión de snobs supuestamente afincados en Barcelona y que se mueven en el ala mas alternativa de la cultura y de los bajos fondos. Fetichismo, cantautores, sex bizzare, se entremezclan en este proyecto creativo para dar como resultado un magnifica montaña de mierda.

Siento el calificativo anterior, pero empiezo a estar un poco harto de que se nos tome el pelo a los espectadores con cosas como Ingrid, señores: ¿saben lo que es el terror, la intriga, la tensión o el thriller y la fantasía, aunque sea oscura? Claramente no. Yo me quejo de que se nos vendan las películas como si después de verlas no nos fuésemos a acordar de lo que se nos vendió y lo que realmente hemos visto.

Parece increíble que productos audiovisuales como este, sin pies ni cabeza, sin argumento, solo con las imágenes de un grupo de pseudointelectuales outsiders, reciban subvenciones oficiales, ¿Alguien en el ministerio se preocupa de saber que se subvenciona? Creo sinceramente que no.

Poco mas que decir de indignante bodrio como éste. NO DA MIEDO, no es de terror y no es una película, aborrecible hasta el último inconexo fotograma, recomiendo encarecidamente su NO visionado.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Los créditos finales.

Lo peor: Guión, idea, dirección... que mas, decid vosotros.

Méliès d'Or.

Buena Luna.

El lunes tuvo lugar en el Auditori la entrega del premio Méliès d’Or, el gran premio a la mejor película europea de género fantástico. Son candidatas a dicho premio las diferentes películas ganadoras del premio Méliès d’Argent del mismo año. Desde 2008 Sitges se ha convertido en sede permanente de la ceremonia de entrega del mismo.

Este año la galardonada ha sido "Martyrs", la polémica cinta francesa que narra las torturas infligidas a una joven se ha hecho con el Méliès d’Or a la mejor película europea de género fantástico. Las películas nominadas eran: Mum & Dad (Steven Sheil), Absurdistan (Veit Helmer), Sauna (Antti-Jussi Annila), 3 Días (F. Javier Gutiérrez), Butterflyzone (Luciano Capponi), Linkeroever (Pieter Van Hees), Moon (Duncan Jones) y Panique au Village (Stéphane Aubier y Vincent Patar).

El Méliès d’Or al mejor cortometraje fue para Cold and Dry, dirigido por Kristoffer Joner y codirigido y producido por Bjørn Arne Odden. El corto se había llevado el Méliès d’Argent en el Amsterdam Fantastic Film Festival.

DORIAN GRAY. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Hoy nos hemos tomado el día con relativa calma, ya que llevamos una semana de locura y necesitaba un poco de tranquilidad.

Debido a un imperdonable error con las entradas, no he podido asistir al estreno de la nueva película del siempre irreverente Gaspar Noe, "Enter the Void", pero si hemos podido asistir a una mas de las películas que conforman el amplio abanico de la Sección Oficial Fantastic. "Dorian Gray" del director Oliver Parker que con su carrera como actor ocasional, también se ha creado una exitosa carrera como realizador combinado acercamientos a los clásicos con Othelo (95), Un marido ideal (99) y La importancia de llamarse Ernesto (02) con entretenimientos como Supercañeras (09).

SINOPSIS:
Un apuesto caballero londinense llamado Dorian Gray, obsesionado con la idea de una eterna juventud. Una estatua de un dios egipcio le concede el deseo de permanecer siempre joven mientras un retrato suyo envejece. En torno a este insólito fenómeno se desencadenan una serie de asesinatos cuyo secreto se oculta tras este enigmático cuadro.

Esta no es la primera vez que se adapta al cine la obra de Oscar Wilde, pero seguramente es la que mas ha impactado entre el público adolescente debido a la inclusión de Ben Barnes como protagonista. Esto se ha notado en la sesión de la tarde del Auditori Melià, donde el numero de jóvenes de sexo femenino, era mucho mas alto que en otras sesiones.

Pero hablando de la película en sí, decir que es una adaptación bastante fiel del texto original, aunque, supongo que pensando en su publico objetivo, se centra mucho en los romances del Sr. Gray y poco en la lucha interior, la falta de moralidad (que si se toca de refilón) y lo oscuro del pacto de Dorian para permanecer eternamente joven.

Muy buena ambientación del Londres de mediados del siglo XIX, que unido al vestuario y una fotografía muy lograda, consiguen transmitir la oscuridad del Londres mas barriobajero, pero sin unas sombras que no te dejen apreciar la belleza de las tomas (se le podría dar clases al Sr. Mendoza de "Kinatay").

En cuanto al guión poco que decir, únicamente que sigue la historia original, pero con mucha profusión de posturitas del guapo de turno y de como conquista a todas las bellezas, para sus orgías inmorales, pero con un toque romántico en varios momentos que llegará directamente al corazón de esas inocentes teenagers. Algo lenta en cuanto a ritmo, que unido al empeño de realizar siempre películas por encima de los 100 minutos, hace que haya momentos de sopor de forma irremediable.

Película aceptable para el circuito comercial, que no aporta nada mas que una correcta adaptación de un clásico, con la cara bonita de moda para tener tirón taquillero.

VALORACIÓN:

Lo mejor: La actuación del secundario compañero de Dorian, el actor Colin Firth.

Lo peor: Nada nuevo que aportar al mundo del cine de fantasía.

MOON.(Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Después de ver tres películas desilusionantes en el día de ayer, cerramos el día en buena compañía y con una de las películas mas esperadas del Festival. "Moon" de Duncan Jones, operador de cámara y ayudante de dirección, es autor del cortometraje Whistle (02). Galardonado en la Kodak Student Commercial Competition por el anuncio ‘Blade Jogger’, se hizo un nombre en el campo de la publicidad y en 2005 fundo su propia compañía, Liberty films. "Moon" es su primera película y como chismorreo decir que es el hijo de David Bowie, que también flirteó con el cine como actor.

SINOPSIS:

Moon está ambientada en un futuro no muy lejano, y nos presenta a un astronauta (Sam Rockwell) que se encuentra aislado en la luna durante un periodo de 3 años en una excavación minera. Su contrato está a punto de finalizar, pero algo empieza a ir mal y descubrirá un terrible secreto que le concierne.

Desde un inicio la estética de la película recuerda las películas espaciales setenteras, donde la profusión de imagen digital no había eclipsado las ideas y el guión. Con una fuerza visual propia de la mejor "2001, Odisea en el espacio" y un efecto sucio-tech propio del mismísimo "Alien", pero en colores claros en lugar de oscuros, esta maravilla espacial nos devuelve el gusto por las maquetas, en lugar del retoque digital. Podéis llamarme romántico, pero por muy evolucionado que esté el diseño por ordenador, la sensación tangible y real de unas buenas maquetas, muy bien filmadas como es el caso, no puede ser igualado de momento.

Si a esta perfecta estética espacial unimos una interpretación soberbia de un Sam Rockwell, que es en si mismo origen y final de esta película, podemos decir que estamos ante el renacimiento del genero espacial, alejado de las fantasías superheroicas y la luchas espaciales, para retomar las riendas de la fragilidad humana comparada con la fuerza de el Universo.

Inquietante, bien asesorada a nivel científico y con una idea central muy cercana y comentada incluso en círculos científicos (me refiero al uso del Helio3 muy abundante en la Luna), nos impregna de realidad y de la inmensa sensación de soledad de un hombre únicamente acompañado por su Yo y el pepito grillo cibernético encarnado por un robot alejado de los rasgo humanos, pero que con la voz de Kevin Spacey, retoma el papel de su mas antiguo predecesor HAL 9000.

Visualmente impactante, muy bien rodada e interpretada, me arriesgo a vaticinar que será la película ganadora del galardón del público del Festival de Sitges 2009.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Lo completo de la producción, con su equilibrio entre buena imagen, reparto, idea y dirección.

Lo peor: Discretamente previsible el giro argumental, pero bien buscado.

HEARTLESS. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Con un día flojo como pocos, entrabamos convencidos que la nueva obra de Philip Ridley "Heartless", nos solucionaría la tarde . Presentación de la pelicula por parte del director y un mudo Jim Sturgess, que mostrandonos unicamente su cara bonita esperemos que nos exprese todo con su actuación en la película.

SINOPSIS:
Es la historia de un fotógrafo londinense (Jim Sturgess) que sufre unas terribles marcas en la piel y cuya paranoia personal se fundirá con el siniestro ambiente de los arrabales de un Londres moderno y fantasmal.

Con un inicio prometedor y una calidad de filmación desaparecida en el día de hoy hasta que hemos visto este film, el director nos lleva de la mano de Jaime, un fotógrafo obsesionado por sus marcas de nacimiento que interpreta a la perfección un estupendo Jim Sturgess.

Con un ritmo trepidante al inicio que nos lleva a ir descubriendo lo que le obsesiona al protagonista y que es lo que tiene que ver todo ello con una violencia callejera encarnada en la piel de uno pandilleros especiales, parece que íbamos a disfrutar de una muy buena película.

Pero de pronto todo desaparece, ese encanto, ese enganche, deja paso a un embrollo de dimensiones abrumadoras que lleva al espectador a perderse en un delirio de niñas indues, pseudodemonios a la usanza con perilla y todo, fuego, violencia y reacciones antinaturales de un protagonista perdido en la propia trama.

Parece ser que la falta de ideas del cine de ficción da como resultado la búsqueda de la vuelta de tuerca con lo ordinariamente llamado "pajas mentales", o mas finamente desvarios egocéntricos, para desarrollar una trama de la nada teniendo como escenario lo fantástico y el terror, que parece ser un escenario donde todo vale, pero no señores, no vale.

Hay ideas de calidad que no recaen siempre en los mismos tópicos o en los retorcimientos de esas mismas ideas, señores dejen de mirarse el ombligo y amplíen horizontes.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Los primeros 45 minutos, donde la película toma cuerpo.

Lo peor: la mezcolanza de ideas que hacen que se desaproveche una buena filmación e interpretación.

KINATAY. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Después de una decepcionante "Paranormal Activity" y tras una pausa para café y post, nos fuimos de cabeza al Auditori para ver la obra del recientemente galardonado mejor director según el Festival de Cannes de Brillante Mendoza, "Kinatay", obra que aun habiendo recibido el codiciado galardón en Cannes, ha recibido críticas feroces.

Brillante Mendoza tras estudiar en la universidad Santo Tomas de Manila, comenzó a trabajar como diseñador de producción en televisión, cine y publicidad. Debutó en 2005 con The Masseur. Ha competido en la sección oficial de Cannes con Serbis (08) y Kinatay.

SINOPSIS:

Peping, un estudiante de la academia de policía, recién casado y a la espera de su primer hijo, acepta acompañar a un grupo de agentes corruptos en un trabajo sucio.Los hombres secuestran a una prostituta y la llevan a una casa abandonada, dispuestos a hacerle pagar por sus pecados.

Con un inicio desconcertante en el que parece mas bien un reportaje sobre antropología hecho por estudiantes, que una película profesional, sorprende amargamente el uso a mano alzada de la cámara con tomas bruscas y rápidas de difícil enfoque que hacen casi imposible seguir la trama. Trama inexistente en los primeros 45 minutos de película que recuerda también a lo popularmente llamado BBC (Bodas, Bautizos y Comuniones), tanto por lo tedioso, como por lo mal filmado.

La oscuridad es otro de los puntos a destacar de la filmación, pero no esa oscuridad tenebrosa, sugerente y buscada, sino la incomoda, mal iluminada y desastrosamente arrebatadora de argumento que nos muestra Mendoza.
Cuando parece que la trama empieza a tomar cuerpo y se inicia la tortura cruel y despiadada de la víctima, otra vez la imagen nos disturba, que unido a una banda sonora chirriante y desagradable hace insufrible la trama central.

Actuaciones desapasionadas y mas cercanas a la actuación amateur, hacen increíble y completamente absurda una situación posiblemente factible en los bajos fondos de Manila, pero que en la pantalla se hace inverosímil. Y como colofón, un final absurdo, rapido y tan carente de sentido como el resto de película que hace que para mi ésta sea una de las peores películas del Festival en su Sección Oficial.

Puede que los expertos en la materia, mas entendidos y letrados, vean en lo que yo solo veo como falta de calidad una obra maestra, pero cuando esa obra maestra es incomprensible y no es capaz de llegar al espectador, ¿para que se hizo?

VALORACIÓN:


Lo mejor: Para los macabros, la escena de desmembramiento.

Lo peor: Como puede llegar a funcionar la industria para premiar cosas inconcebibles.

PARANORMAL ACTIVITY.(Sección Oficial Panorama)

Buena Luna.

Esta mañana era el día D y la hora H, donde podríamos comprobar si la espectación que ha creado "Paranormal Activity" en las salas alternativas de cine en EEUU, tenia razón de ser. Lo cierto es que para ser un día entre semana la entrada de público al Auditori era correcta y la aparición de una ambulancia de la Cruz Roja en la puerta, sumaban morbo y excitación al visionado de la película.

Dirigida por Oren Peli de origen israelí, se trasladó a Estados Unidos a los diecinueve años. Estudió diseño y animación. Paranormal Activity es su primera película en la que figura como director, guionista, director de fotografía, productor y montador.

SINOPSIS:

Cuando una joven pareja de clase media se muda a lo que parece ser la típica casa de barrio periférico de nueva construcción, empieza a ser perturbada por una presencia, maligna o no, que se muestra especialmente activa durante las noches. Especialmente cuando la pareja duerme. O intenta hacerlo.

La aparición de Angel Sala antes del incio de la proyección, añadió tensión al pase al continuar levantando el bulo de que la organización y la productora no se hacian responsables de los efectos en los asistentes. Realmente buena la puesta en escena de la película creando una tensión creciente, aun sin haber empezado la proyección.

Con el inicio de la película esa tensión se mantiene. La historia nos muestra como una pareja joven empieza a padecer sucesos extraños en su casa, donde recientemente se han mudado. Con la escusa de grabar los sucesos y para mostrarnos lo que pasa, el chico compra una camara de video y graba todo lo que sucede.

A nivel visual en la linea de otras peliculas también en clave de cinemà verité como la iniciatica "The Blair Witch Project", nos muestra tomas subjetivas durante la totalidad del transcurso del film, con grabaciones en visión nosturna, que añaden realismo y tensión al desarrollo.

Ante la espera de que los sucesos vayan ocurriendo, la tensión poco a poco se desvanece para ir dejando lugar a una sensación de autentico timo. Sucesos paranormales de los que ya se estilaban en "Poltergeist" o "El Ente", se muestran de manera mecánica cada vez que los novios van a dormir.

Tremendamente predecible y con poco mas que dos o tres sobresaltos a causa de una buena ambientación sonora, nos hace descubrir como se puede llegar a inflar una película, con una buena promoción, no sabemos muy bien que con que fin.

Inmediatamente que he empezado a ver la película, ha venido a mi mente otra película que en clave de falso documental, cuenta la historia de un grupo de jóvenes que deciden pasar la noche en un antiguo hospital, de la que ahora mismo no reuerdo el nombre, pero que también pertenecia a la serie B. También rodada con camaras domestica es mucho mas terrorífica e impactante que el bluf de "Paranormal Activity", que como bueno, si se puede decir así,tiene el final, que no desvelaré siguiendo las recomendaciones de la productora, pero que no aporta niguna novedad.

Tediosa a momentos, repetitiva, sobredimensionada, no me extraña que a su finalización se escuchasen silvidos en la sala del Auditori y algún comentario tan acertado como: "¡Vaya manera de vender humo!", completamente de acuerdo amigo.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Realmente lo único bueno y logrado es la ambientación sonora que aporta el 80% de la tensión a la película.

Lo peor: Intentar vendernos como increible un proyecto mediocre.

SPLICE. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Después de un breve, aunque necesario, receso esta tarde hemos vuelto a la cola del Auditori para ver la última y esperada obra de Vincenzo Natali, realizador canadiense que con Cube (07), su ópera prima, obtuvo innumerables galardones, entre ellos el premio a la mejor película en Sitges’98 y el Méliès de Plata en Bruselas. Prosiguió su carrera con Cypher (02) y Nothing (03).Su ultima obra después de mas de diez años de trabajo es "Splice".

El director y parte del equipo de producción con Doug Tylor a la cabeza, han hecho un pequeño discurso de entrada, ya que es en este festival donde se estrena en primicia su nueva Obra.

SINOPSIS: Adrian Brody y Sarah Polley son una pareja de científicos que logran una nueva raza híbrida, en principio inofensiva, pero que pronto desarrolla rasgos de depredación, incluso sexual.

Aunque en un principio parece una monster movie al uso, enseguida nos damos cuenta que la trama cambia radicalmente con la implicación de los protagonistas con el ser monstruoso. A pesar de ello se observan claras influencias de "Mimic", no en vano ya que uno de los productores es Guillermo del Toro e incluso de la vapuleada "Spicies".

La interpretación de los dos protagonistas humanos principales es correcta y destacable la de Brody que ya nos sobrecogió con su papel en "El pianista". Incidir también en el buen y novedoso papel que desarrolla la criatura, que a pesar de llevar el peso de la parte terrorifica, también se prodiga con actuaciones sobresalientes de relación con sus creadores.

A nivel visual es correcta, con un buen uso de los efectos especiales para crear una monstruosidad humanoide, así como un avanzado laboratorio genómico donde se desarrolla parte de la acción.

Un guión previsibles, una historia mas que trillada, junto a la consecución de hechos trágicamente marcados por las historias de monstruos desde Frankenstein, hasta Godzilla, nos llevan por un sendero demasiadas veces recorrido y que no nos aporta nada, ni siquiera sobresaltos.

Película al nivel de cualquier tele film, que desmerece diez años invertidos y la originalidad de creación de su director.

VALORACIÓN:

Lo mejor: La intimidad entre monstruo y padre.

Lo peor: Final abierto que augura segunda parte...

TIMER. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Después de un desengrasante inicio de día con "Chaw", corrimos como posesos para llegar al Auditori para ver "Timer" opera prima de la debutante Jac Schaeffer que se forjó una reputación en el mundo del cine con el cortometraje Ava Elderberry (03) y la producción del documental Foster Stories (03).

Tras una escueta presentación del equipo de la película con la directora a la cabeza que justifica la inclusión de la película en Sitges por tratarse de un comedia romántica Sci-Fi, nos dispusimos a ver a Emma Caulfield invadiendo la gran pantalla.

SINOPSIS:

Si algo tendría que conseguir la tecnología es el resolver uno de los grandes problemas de la humanidad como es la compatibilidad romántica o el eterno problema de encontrar a tu pareja perfecta. TiMER da la solución con una especie de pulsera de última generación que marca la fecha exacta en la que encontraremos a nuestra media naranja.

Con una idea original que tiene un logo que recuerda muchísimo a una empresa vía Internet de contacto entre personas, la parte fantástica del film se reduce a los primeros cinco minutos, dejando al descubierto una comedia romántica al uso, con los guapos y guapas liando sus vidas en un torbellino de relaciones cruzadas que generan situaciones graciosas, pero también mucha sensiblería barata para echar la lagrimilla.

No entiendo muy bien a que es debido la inclusión de esta película en este festival y creo que ha sido un error mayúsculo de la organización, ya que desprestigia su sección oficial. Entendedme, no critico la película en si, que me parece correcta con buenas maneras y un guión conseguido, pero creo que una comedia romántica no debería estar en la sección oficial de un Festival Fantástico.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Lo único fantástico, las pulseras del amor.

Lo peor: Su promoción a través de certámenes fantásticos en los que no encaja.

CHAW. (Orient Express-Casa Asia)

Buena Luna Criaturas.

Esta mañana teníamos ganas de salir de la rígida y estructurada parrilla de la Sección Oficial Largos y hemos ido hasta el Retiro (¡maldita la gracia del que ideó quitar la sala Tramuntana, con lo cerca que quedaba!) y ver una de las películas que este año se incluyen en la sección Orient Express-Casa Asia, que nos da una muestra de las últimas novedades del cine asiático.

Hoy tocaba "Chaw (Chawoo)" del sur coreano Shin Jung-won que cuenta con una larga experiencia como productor de videoclips y ha trabajado como director artístico en filmes como Sex Is Zero (02) y Romantic Assassin (03). Su primera película fue la comedia de terror To Catch a Virgin Ghost (04). Chaw es su segundo largometraje.

SINOPSIS:

Trasladado por la fuerza a Sameri, un pequeño pueblo coreano, el policía Kim esperaba ver pasar los días poniendo multas a los tractores y pescando en el lago. Pero no, el pueblo es todo menos tranquilo y, por si fuera poco, la feria agrícola que se avecina va a contar con un inesperado visitante: un gigantesco jabalí.

He de reconocer que le cine fantástico y de terror que proviene del sur de Corea me atrae mucho y desde que el año pasado vi "The Chaser" de Na Hong-jin, me declaro abiertamente fan de este tipo de cine. En "Chaw", la idea es muy diferente, aquí los magníficos actores coreanos, mezcla perfecta entre comediantes y actores de drama, se enfrentan a la criatura salvaje que encarna los miedos de su sociedad.

En un pueblo donde nunca sucede nada, la naturaleza se rebela. Buenas dosis de humor unidos a sobresaltos previsibles, con una bestia hecha por ordenador pero de una calidad parecida al primigenio Tiburón, nos deleitan con situación anti-racionales, pero que hacen disfrutar de 122 minutos de película, entretenida, pero no novedosa.

Lo único atrayente de esta película es el talante sur coreano de sus protagonistas, acercándonos a través de la pantalla a situaciones absurdas, demenciales e irrisorias que caricaturizan el país asiático, pero que a su vez nos acercan a sus costumbres.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Ese humor especial, encarnado en el personaje de la abuela.
Lo peor: Una idea desgastada, monstruos de los ochenta que no enganchan en el nuevo milenio.

MR NOBODY. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Como ya os he comentado en el post anterior, hoy era un día de esos propicios para cuestionarse la naturaleza huma y si con "Metropia", lo hacíamos, con "Mr Nobody", la película del director Jaco Van Domael, nos llegamos a plantear el origen del Universo.

SINOPSIS:

Nemo, un niño, se encuentra en el andén de una estación. El tren se encuentra a punto de partir. ¿Debe ir con su madre o quedarse con su padre? Ante él se abren infinitas posibilidades y, mientras no elija, todo es posible.

Jaco van Dormael tras la prodigiosa "Toto, el héroe", dejó pasar cinco años hasta ponerse de nuevo tras la cámara y trece más han pasado hasta "Mr. Nobody" y eso se nota, con un reparto de lujo entre los que destacan Jared Leto, Sarah Polley, Linh Dan Pham, Diane Kruger y Nastasha Little, nos mueve por una historia de realidades paralelas, pura filigrana del cine fantástico.

Cuando entra en conjugación la mas adelantada teoría de caos, con la mecánica cuántica y las teorías del Big Bang y el Big Crunch, es difícil de sincronizar con la vida personal de un sujeto, que encarnado en una actuación magistral de un polivalente Jared Leto, nos demuestra lo importante de la toma de decisiones.

Fantásticamente enrevesada (hasta el mismo director se ha quedado para entender el final, según sus propias palabras), magníficamente ideada, con una trama que conjuga ciencia de ultimo nivel que raya la metafísica científica, con la mas pura ciencia ficción. Teorías de cuerdas, viajes a Marte, realidades paralelas, futurologia y sobretodo tres historias de amor enrevesadas, nos llevan de la mano con la boca abierta a través de la historia del último hombre mortal de la Tierra.

Si a todo lo anterior unimos unas caracterizaciones buenísimas, con los últimos avances en efectos especiales e infografia digital, tenemos ante nosotros todo un encaje de bolillos cinematográfico que da como resultado una película sorprendente y magnifica que hará las delicias de todos los aficionados a la ciencia, a la ficción y a la ciencia ficción, a la vez que cuida los mas profundos valores de la humanidad y cuestiona las relaciones entre personas de una forma dramática y magistral.

VALORACIÓN:

Lo mejor: El nudo de relaciones a tres bandas con solo un protagonista masculino.
Lo peor: El exceso de estímulos e información que a veces te hace perder el hilo.

METROPIA. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Un día mas y un día menos. Hoy hacía un día soleado a primera hora que, poco a poco se ha ido tornando gris, un día perfecto para ver dos de las películas mas especiales de la Sección Oficial, que ponen en tela de juicio la mayoría de cuestiones fundamentales de la naturaleza humana.

Para empezar y en consonancia perfecta con la temática del día se ha proyectado "Jugando con números", un cortometraje de Jordi Pastor sobre unos individuos con unos números tatuados en la frente que se encuentran en un paraje desolado. Buena idea de fondo sobre la naturaleza de hombres y mujeres y sobre la manipulación a la que son sometidos, pero con grandes carencias a nivel técnico y visual.

Después de la proyección del corto y la presentación de los creadores de "METROPIA", nos dispusimos a ver la ultima película de Tarik Saleh, artista del grafiti que ha conseguido crear esta obra de fotomontaje animado en coproducción con una amplia de paises norte europeos.

SINOPSIS:

En un futuro cercano en el que una gran compañía, Trexx, ha optado por unir todos los metros de Europa para paliar la crisis del viejo continente. Roger, que oye voces en su cabeza cada vez que entra en el metro, se verá envuelto en una conspiración kafkiana cuando se cruce en su camino la modelo de su champú favorito.

Lo primero que impacta de esta obra visual, porque es mas que una película de animación, es la estética, lo extrañamente siniestros que son los personajes, vagamente humanos, pero que enganchan enseguida. Toda una construcción artística perfectamente sincronizada que une fotomontaje, diseño de decorados, fotografía real y color, para sumergirnos rápidamente en una historia compleja al mas puro estilo del thriller.

Lo realmente apasionante de este film es como, pasado el impacto inicial de la estética visual, quedas inmediatamente enganchado al hilo de la historia, donde una especie de 1984 de Orwell, se une a un despropósito de control mental a través de un objeto cotidiano, en un mundo destruido por los cambios climáticos y agotamiento de los recursos, en el que la única salida es la unión de todas las lineas de metro de Europa.

Intrigante, ácida, altamente crítica con los lobbys industriales y su manejo de la población a través de la publicidad y la televisión, critica duramente la sociedad actual y su posible desembocadura en una humanidad altamente despersonalizada y en manos de los poderes fácticos.

El guión esta muy bien trenzado, algo largo y tedioso en algún momento, y aunque el final es algo flojo y hace que se deshinche un poco la euforia de tal obra de arte con trasfondo social, desde luego merece la pena ver este antes y después de la animación fantástica para adultos.

VALORACIÓN:


Lo mejor: La estética y la innovación técnica.
Lo peor: Momentos centrales de la trama que se hacen algo farragosos.

Brigadoon.

Buena Luna Criaturas.

Algunos de vosotros nos habéis recomendado asistir a la sección Brigadoon que organiza el festival en Miramar, pues bien ayer nos pasamos por el recinto para ver algunos cortos.de la sección mas underground del Festival.

Los que nos seguís en CRIATURAS DE LA NOCHE ya sabéis de nuestro interés por los nuevos valores del cine y por el formato cortometraje como puerta de entrada a la gran pantalla, es mas este año hemos celebrado un pequeño concurso de cortos que esperamos repetir el año que viene con mayor asistencia de público y de material.

Después de darnos una vuelta por la zona de Miramar, donde están ubicadas las tiendas y el ambiente es de lo mas animado, encontramos a varios amigos ya que conocemos del Festival de Cortos Criaturas de la Noche y que algunos de ellos también presentaban material en el Brigadoon.

Rafa Dengrá (ganador de nuestra sección fantástico) se presenta con "Máquina" y Javi y Kiko Prada con "Estación de carretera", también pudimos charlar con Alberto Carpintero, director de "La amenaza exterior" corto de culto entre los que formamos la familia de Criaturas.

No voy a valorar los cortos que vimos porque hay muchos a competición y solo vimos una pequeña muestra, pero si que me gustaría decir que la organización de la sección Brigadoon esta muy poco cuidada por parte del Festival. Un local minúsculo con un calidad de visionado pésima, me parece un despropósito para un gran festival como este, donde buenas promesas de nuestro cine intentan abrirse paso a codazos entre columnas y un espacio reducidísimo.

Un saludo a todos los conocidos y demás participantes, así como uno especial para Rafa, Kiko, Javi Y Alberto.

Ne te retourne pas. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Después de ver el experimental "Musashi", nos las prometíamos muy buena con la proyección de la nueva película de Marina de Van, quien con una sonrisa afable y un no poco costoso discurso en castellano, dio entrada a la película protagonizada por Sophie Marceau y Monica Bellucci "Ne te retourne pas".

SINOPSIS:

Jeanne (Sophie Marceau), una escritora casada y con dos niños, comienza a experimentar cambios en su hogar y su propio cuerpo. Nadie parece darse cuenta: ni su familia, que asegura que todo son imaginaciones suyas causadas por el estrés de tener que terminar su siguiente libro. Jeanne, sin embargo, se da cuenta de que algo más profundo está ocurriendo. Una fotografía encontrada en la casa de su madre la insta a viajar a Italia en busca de otra mujer. Allí, transformada en otra mujer, Rosa Maria (Monica Bellucci), deberá descubrir un oscuro secreto relacionado con su propia identidad.

La primera media hora de la película nos lleva por una tensión creciente genialmente producida por los cambios de mobiliario y la sensación de alienación que nos transmite Sophie Marceau, que aunque a momentos sobreactuada, nos transmite muy bien la sensación de extrañeza.

Muy bien buscados los cambios de ambientación del apartamento, los pequeños cambios físicos de la familia de Jeanne y todo el soporte en forma de fotografías que la protagonista usa cual Memmento para sustentar sus recuerdos.

Con una entrada así la película prometía, pero pronto todo se vuelve demasiado largo, inconexo y absurdo llegando al summun de tensión volviéndose incomprensible, pesado y a momentos aburridos todo el desarrollo. Toda esta parte central hace que se pierda interés por la trama, hasta que hacia la ultima media hora vuelve a tomar forma la genial idea inicial con un desenlace magnífico que da respuesta a toda la amalgama de sensaciones angustiantes que acaba saturando.

Buena interpretación por parte de todo el grupo de actores y geniales las transformaciones de Jeanne a Rosa Maria. Pero la falta de ritmo en su nudo central hace desmerecer un muy buen trabajo de esta directora, promesa del cine galo.

VALORACIÓN:


Lo mejor: El desenlace final.
Lo peor: El querer llevar al extremo la tensión, para dejarnos perdidos en la butaca.

Maria Honorífica.

Buena Luna.

Siguiendo con la información sobre la entrega de galardones a los históricos del cine de nuestro país y del resto del mundo, el sábado antes de "Sorority Row" se hizo entrega de la primer Maria Honorífica a José Ramón Larraz.

Antes de dedicarse al cine, José Ramón Larraz Gil (Barcelona,1929), fue dibujante de cómics, fotógrafo de moda y de fotonovelas, e ilustrador de “El coyote” (1954) y “Florita”. Cursó estudios de Historia del Arte en París (1956-1959) y a continuación se trasladó a Gran Bretaña, donde empieza su extraordinaria carrera inglesa como realizador de cine de horror, thriller malsano y exploitation, gracias a títulos hoy míticos entre los aficionados: Whirlpool (1970), Deviation (1971), Las hijas de Drácula (1974) y Symptoms (1974).

De regreso a España, firma varios films turbulento-eróticos de variado interés: El mirón (1977), La visita del vicio (1978), La ocasión (1978), Los ritos sexuales del diablo (1982), hasta que, de la mano del productor José Frade, se convierte en un artesano, quizá menos inspirado, con Juana la loca... de vez en cuando (1983), Descanse en piezas (1987) y Al filo del hacha (1988).