LOS OJOS DE JULIA INAUGURARÁ SITGES 2010.

Buena Luna Criaturas.

Estamos de capa caída y lo sabemos, pero eso no significa que os tengamos siempre en mente y llevemos el cine en el corazón. Para resarcirnos, en parte, de esa dejadez a la que os tenemos sometidos, os hacemos partícipes de las primeras novedades sobre el próximo SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya2010. Este año las fechas en que se celebrará este gran evento del cine fantástico y de terror serán del 7 al 17 de octubre y esperamos poder estar allí como el año pasado para contaros todo lo que pase a "nuestra manera".

Pero entrando en materia decir que la película de Guillem Morales, "Los ojos de Julia", será la encargada de inaugurar la 43 edición del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, el jueves 7 de octubre.

"Los ojos de Julia" cuenta la aterradora odisea de una mujer (Belén Rueda), que sufre una enfermedad degenerativa de la vista, obsesionada por averiguar la verdad que se esconde detrás de la muerte de su hermana gemela. La película está coprotagonizada por Lluís Homar, Pablo Derqui, Joan Dalmau, Francesc Orella y Julia Guitiérrez Caba, y se estrenará en cines el 29 de octubre.

SITGES apuesta, una vez más, por el cine de género producido en Cataluña con proyección internacional, y por un joven autor, Guillem Morales, que fue descubierto en el propio Festival el año 2004 con su ópera prima "El habitante incierto".

Por otra parte, SITGES 2010 abrirá su Sección Oficial Fantàstic con la película "Let Me In", de Matt Reeves (director de "Monstruoso"), remake del exitoso filme sueco "Déjame entrar", ganadora del Méliès de Oro en SITGES 2008 y que ahora protagonizan Chloe Moretz (la superheroína infantil de "Kick-Ass") , Kodi Smith-McPhee ("La carretera") y el nominado al Oscar, Richard Jenkins.

"Let Me in" significa, además, el retorno de la mítica firma Hammer y marca una tendencia en el SITGES 2010 como será la de la temática vampírica.

Por último decir que la Sección Oficial de SITGES 2010  presentará la premiere española de la indiscutible ganadora del último Festival de Cannes, "Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives", del director tailandés Apichatpong Weerasethakul, una nueva concepción del cine fantástico tal y como indico el jurado de Cannes Tim Burton.

Gala de Clausura 42 Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya, Sitges 2009.

Buena Luna,

Parecía que nunca llegaría la hora de empezar a disfrutar del Festival de Sitges 2009 y ya se ha acabado. Después de once días trepidantes con películas muy esperadas, sorpresas agradables, otras no tanto, visita de personajes famosos y demás martingalas propias de un festival de cine, decir que nuestra valoración final es positiva.

Así como el año pasado tuvimos que cubrir este evento de manera no profesional al no estar acreditados, este año la organización nos ha tenido en cuenta y hemos podido asistir como prensa, disfrutando de mayor libertad de elección y teniendo acceso a los espacios y las personas mas indicadas.

Lo hemos estado diciendo a lo largo de toda la crónica del Festival, pero querría dar las gracias en especial a Jordi Parcerisas de Kbaret Digital y a Andreu Barris de Radio Sant Vicenç, por creer en nosotros y apoyarnos para que pudiéramos cubrir el Festival.

Entrando en el Festival de este año en sí, me gustaría destacar de la Sección Oficial Fantastic la película que ha sido reconocida por el jurado con cuatro galardones entre los que se encuentra el de mejor guión,mejor producción, mejor actor y mejor película, "Moon", estética ochentera para reinventar el género fantástico espacial. Este año la Sección Oficial no ha sido tan alternativa como el año pasado, si bien si que se han podido ver películas muy tangenciales al género fantástico puro y duro. El reconocimiento de la griega "Dogtooth (Canino)" por parte del Jurat Jove, un film casi experimental y el de la filipina "Kinatay" de Mendoza con el galardón de mejor director y banda sonora, no dejan de sorprender a un aficionado como yo, al que se le deben escapar muchas cosas a nivel técnico, porque aun no entiendo dichos galardones. Por último me gustaria destacar la película "Mr Nobody", que aunque ha pasado desapercibida en la entrega de premios, pero que considero que es una de las mejores películas del Festival de este año.

También dentro de la Sección Oficial destacar la cara y la cruz de las dos mas importantes películas nacionales: "Hierro" que ha obtenido el premio de mejor actriz para Elena Anaya y que a mi entender es una de las mejores películas españolas del año y "Ingrid" un despropósito snob que a poca gente ha llegado, pero si que ha ofendido abiertamente a jóvenes promesas que buscan su espacio en el panorama nacional y que no encuentran la oportunidad.

Debido a nuestra limitación de recursos personales no hemos podido ver todo aquello que hubiésemos querido, pero nos da la sensación general que la sección asiática este año ha sido algo mas floja. A pesar de la presencia del siempre mítico Park Chan-Wook con su vampírica "Thrist", reconocida con el galardón a la mejor actriz ex aequo con Elena Anaya para Kim Ok-vin, se echa en falta obras maestras como la genial "The Chaser" del año pasado y mas asistencia de actores y directores asiáticos.

A pesar de ver muy pocos cortos de la sección Brigadoon, si que hemos podido observar que a pesar de ser éste uno de los mejores festivales fantásticos del mundo, carece de un espacio de proyecciones adecuado para este plantel de nuevos talentos, siendo el espacio de Miramar insuficiente de todas, todas. Aquí me gustaría destacar el esfuerzo que hacen gente como los Hermanos Prada, Alberto Carpintero y Rafa Dengrá, jóvenes promesas de nuestro cine, para asistir al Festival y tirar adelante sus proyectos.

También destacar la Gala de Clausura de este año, que con un pequeño discurso de Angel Sala, director del Festival y erudito del cine fantástico, nos obsequió con la visita de Viggo Mortensen y un gran número de estrellas, guapos y guapas nacionales e internacionales.

Por último me gustaría dar las gracias a todos los que nos han seguido y nos han escogido para enterarse de nuestro punto de vista del Festival y a Lady Sirana, sin la que con su apoyo este proyecto seria imposible.

Emplazaros a seguirnos en CRIATURAS DE LA NOCHE, donde nuevos proyectos están empezando a cuajar y estad atentos, porque todas las novedades de Sitges 2010 las volveréis a tener aquí de forma puntual.

THE ROAD. (Clausura)

Buena Luna Criaturas.

Ayer después de una gala de clausura donde se hicieron entrega de algunos de los premios concedidos este año con todo el glamour y la pompa, pudimos ver lo que tantos de nosotros llevamos mucho tiempo esperando: "The Road". Acudió a la gala en el Auditori levantando pasiones, un sencillo y simpático Viggo Mortensen, para presentar su última película y para recoger el Premio Honorífico de esta edición.

El director John Hillcoat, se encarag de hacer la adaptación para la gran pantalla del Premio Pulitzer de Cormac McCarthy. Nacido en Brisbane, estudió cine en el Swinburne Film School de Brisbane. Allí dirigió sus primeros cortometrajes. Debuta con Ghosts… of the Civil Dead (88). Tras dirigir algunos videoclips, une sus fuerzas a las de Nick Cave (como guionista) en The Proposition.


SINOPSIS:

En un futuro quizá no lejano, en un sombrío mundo post-apocalíptico, un padre (Viggo Mortensen) trata de poner en lugar seguro a su hijo (Kodi Smit-McPhee). El planeta ha sido arrasado por un misterioso cataclismo, y en medio de la desolación un padre y su hijo viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro donde asentarse. Durante su travesía se cruzarán con los pocos seres humanos que quedan, los cuales o bien se han vuelto locos, o se han convertido en caníbales...

La primera duda que asaltó mi mente cuando supe hace tiempo de la adaptación de la terrorífica novela de McCarthy, fue la de si la gran pantalla sabría adaptar con fiabilidad una novela tan dura, pero sencilla y poco espectacular a la vez.

Una vez vista la adaptación que ha hecho Hillcoat, he de decir que creo que esta es una de las adaptaciones mas fiables y mas magníficas que he visto nunca. Era difícil transmitir esa sensación descorazonadora del fin real de los días, no de un aparatoso escenario americano, donde al final todo sale bien.

Sin desvelar los motivos del cataclismo y con unas localizaciones que incluían zonas de New Orleans asoladas por el Katrina, la sensación transmitida es muy similar a la del libro. Quizás menos angusitiante, pero puede ser debido a la intimidad que da la lectura, comparado con el visionado de una película con otras mil trescientas personas mas.

En cuanto al reparto no se puede objetar nada, Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron, Guy Pearce, Robert Duvall, genios reconocidos pero con el claro protagonismo de Viggo, que aunque conservando esa ajada voz horriblemente exagerada en "Alatriste", hace uno de sus mejores papeles. Tremendamente real, difícil y con la capacidad de llenar la pantalla él y en compañía de un joven actor con magnifico registro como es Kodi Smit-McPhee.

Muy bien filmada, con una fotografía genial muy acorde con la sensación gris que transmite el libro en todo momento y con la banda sonora acorde a tal historia, creo que es una película redonda, completa, de esas que dejarán huella en la historia del cine.

Por último y por deformación profesional, destacar la grandiosa caracterización del difunto que aparece en el film. Debido a mi profesión he podido ver muchas veces gente muerta y he de decir que esta es la primera vez que en el cine se ha llegado a igualar el terrible aspecto de un difunto real: nariz aguileña, ojos, boca, color, terriblemente perfecto.

VALORACIÓN:

Lo mejor: La actuación de Viggo Mortensen y la adaptación de la novela.

Lo peor: Algo lenta a momentos, aunque necesarios, pero algo se ha de decir.

PALAMRÉS.

Buena Luna Criaturas.

Ayer se dieron a conocer todos los ganadores en todas las secciones del 42 Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya. En este post solo me limito a exponeros la lista completa de ganadores, en el siguiente donde hablaremos de la gala de Clausura comentaremos los resultados. Espero que hayais disfrutado tanto como yo esta edición del Festival.

OFICIAL FANTÀSTIC

JURADO
Neil Marshall, Amanda Plummer, Tuomas Riskala, John Saxon y Jordi Battle Caminal

Mejor Cortometraje
One of those days de Hattie Dalton

Mención Especial
The boy who wouldn’t kill de Linus de Paoli

Mejor Diseño de Producción - Patrocinado por el Parc Audiovisual de Catalunya
Tony Noble por Moon

Mejores Efectos de Maquillaje
Kaatje Van Damme por Mr. Nobody

Mejores Efectos Especiales
C.O.R.E. Digital Pictures, Mac Guff, BUF por Splice

Mejor Banda Sonora Original
Teresa Barrozo por Kinatay

Mejor Fotografía
Benoit Debie por Enter the Void

Mejor Guión
Nathan Parker, basado en la historia original de Duncan Jones, por Moon

Mejor Actriz
Ex-aequo: Elena Anaya por Hierro y Kim Ok-vin por Thirst

Mejor Actor
Sam Rockwell por Moon

Mejor Director
Brillante Mendoza por Kinatay

Premio Especial del Jurado
Enter the Void de Gaspar Noé

Mejor Película
Moon de Duncan Jones


JURADO CARNET JOVE
Arnau Vilaró, Sergi Fabregat, Arantza Marichalar, Joan Sala y Isabel Salvador

Mejor Película FANTÀSTIC
Ex-aequo: Dogtooth (Canino) de Yorgos Lanthimos y Les derniers jours du monde d’Arnaud Larrieu y Jean-Marie Larrieu

Mejor Película MIDNIGHT X-TREME
Wasting Away de Matthew Kohnen


NOVES VISIONS

JURADO
Stephanie Billeter, Marc Helwig y Pedro Usabiaga

Mejor Película - Patrocinado por SEAT
Deliver us from Evil de Ole Bornedal

Mención Especial
Van Diemen’s Land de Jonathan auf der Heide

Diploma Película No Ficción
Best Worst Movie de Michael Paul Stephenson

Diploma Película Discovery
Amer d’Hélène Cattet y Bruno Forzani


PREMIO NOVA AUTORIA SGAE – INSTITUT BUÑUEL

JURAT
Roser Aguilar, Lluís Bonet Mojica, Albert Solé y Joan Valent

Mejor Dirección
Swingers de Javier Rodríguez Espinosa, presentado por el ESCAC-Escándalo Films

Mejor Guión
44987373-V de Robert Ors Griera, presentado por el Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya (CECC)

Mejor Música Original
The last drag de Gonçal Perales Roy, presentado por el Centre d’Estudis de Tècniques d’Animació de Catalunya · 9 ZEROS

MENCIÓN ESPECIAL por la calidad general del trabajo
Pin up de Tania Verduzco, presentado por el Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya (CECC)


ORIENT EXPRESS - CASA ÀSIA

JURADO
Fausto Fernández, Luis M. Rosales y Marc Walkow

Mejor Película
Ip Man de Yip Wai-shun


ANIMA'T – Premio Gertie

JURADO
Fausto Fernández, Luis M. Rosales y Marc Walkow

Mejor Largometraje de Animación
Summer Wars de Mamoru Hosoda

Mejor Cortometraje de Animación
Le petit dragon de Bruno Collet

Mejor Largometraje de Animación para Niños
Panique au village de Stéphane Aubier y Vincent Patar

MÉLIÈS DE PLATA
JURADO
Tim League, Toni Messa y Antje Nikkola Mönning

Méliès d’Argent a la Mejor Película Europea
The Eclipse de Conor McPherson

Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo
One of those days de Hattie Dalton

MÉLIÈS DE ORO

Méliès de Oro a la Mejor Película Europea
Martyrs de Pascal Laugier

Méliès de Oro al Mejor Cortometraje
Cold and Dry de Kristoffer Joner, codirigido y producido por Bjørn Arne Odden


Gran Premio del Público El Periódico de Catalunya

Mejor Película
Zombieland de Ruben Fleischer


PREMIOS DE LA CRÍTICA

JURADO
Desirée de Fez, Imma Merino y Eulàlia Iglesias

Premio de la Crítica Jose Luis Guarner
Les derniers jours du monde d’Arnaud Larrieu y Jean-Marie Larrieu

Premio Citizen Kane al director/a revelación
Dogtooth (Canino) de Yorgos Lanthimos


BRIGADOON Paul Naschy

JURADO
Domingo López Tortosa, Diego López Fernández y José Martos Arroyo

Mejor cortometraje
Torbellino de hostias d’Adrián Cardona


Premio Ben & Jerry’s
[REC]2 de Jaume Balagueró y Paco Plaza

ACCIDENTS HAPPEN. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Después de diez días frenéticos, esta será la ultima película a competición que comentaré este año y aunque mañana queda el plato fuerte de "The Road", teníamos la esperanza de quedarnos con un buen sabor de boca.

Justo a la hora de la comida y con dos buenos amigos, Kiko Prada y Alberto Carpintero, entendidísimos de esto del cine, disfrutamos de la proyección en el Auditori Melià de "Accidents Happen", película australiana de debut del director Andrew Lancaster. Graduado por la Australian Film Television and Radio School, es músico y autor de cuatro cortometrajes, entre ellos el multipremiado In Search of Mike (00).

SINOPSIS:

Accidents Happen muestra las desagradables situaciones en las que se verá envuelta una familia disfuncional y distanciada, cuando el hijo de 15 años comience a exteriorizar sus sentimientos.

Cuando leí en el material de prensa facilitado por el Festival que esta película era un cruce entre "Pequeña Miss Sunshine" y la saga de "Destino final", un sudor frío perlo mi frente. Pero mis sospechas, aunque no se disiparon, si cambiaron rápidamente de cariz. Al igual que sucedió con "Timer", después de ver esta película mi pregunta es ¿que pinta en este festival?

Para dejaros mas clara la situación deciros que esta película etiquetada como comedia con tintes oscuros, para mi es un drama en toda regla, con alguna situación divertida, pero mínima comparado con el carácter trágico de todo el guión.

Con un interpretación excelente de la madre del protagonista, la altísima Geena Davis, que sin duda le hará llevarse el galardón a mejor actriz, la película cuenta la historia desgraciada de una familia unida a los accidentes fortuitos.

Con un fotografía impecable, planos y tomas maravillosas, la belleza visual choca con la tragedia unida a una familia media y su vida en los setenta y ochenta. Nada paranormal, ni fantasioso, ni terror, ni miedo, si acaso repelús de algún accidente, pero nada que no se vea en horario infantil.

La película es una buena película, con interpretaciones y guión mas que correctos con una parte visual y banda sonora muy bien cuidadas, pero no creo que tenga nada que ver con un festival fantástico y menos en su sección oficial. Vuelvo a redundar en la necesidad de un replanteamiento de la organización de Sitges para centrarse en lo fantástico, si es lo que quieren, o crear un nuevo festival o sección con otro tipo de cine.

VALORACIÓN:

Lo mejor: La tremenda actuación de Geena Davis.

Lo peor: La inclusión en la Sección Oficial Fantastic de Sitges 2009.

LA HORDE. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Ya queda muy poco para que se acabe el Festival de este año y después del mal trago que pasamos ayer después de mas de 8 horas de visionado de películas y ninguna de ellas convincentes, nos levantamos y fuimos a ver "La Horde" un film francés de los directores Yannick Dahan i Benjamin Rocher.

Fundadores ambos de la productora Capture the Flag Films, Rocher ha trabajado como diseñador de gráficos por ordenador y es autor de cortometrajes como Ticket-Land (02) y Rivoallan (07), este último codirigido junto a Dahan. "La Horde" es su primer largometraje.

SINOPSIS:

Dispuestos a vengar la muerte de uno de sus compañeros, cuatro poco recomendables policías se adentrarán en un edificio en ruinas donde se esconde una banda de delincuentes. Atrapados en el edificio, policías y criminales deberán unir sus fuerzas para enfrentarse a lo inimaginable: una horda de rabiosos zombies.

Después de ver la desilusionante, aunque conocida, mala última película de Romero, "La Horde", se nos antojaba extrañamente distante, como cuando al quedar desilusionado, parece que nada va a volver a engancharte a esos rancios amigos de los cerebros, alzados de su tumba. Pero después de una introducción corta donde se plantea la trama de la película, la acción empieza a raudales.

Después de varios días de Festival en los que la acción a brillado por su ausencia, hoy hemos podido disfrutar de un film francés rompedor en la linea de "28 días", pero mejorando los errores argumentales y de estilo zombie que padecía dicha película. Aquí están claramente muertos, no infectados y su rabia está movida por su sed de sangre, de extraer de los vivos los que ellos echan en falta. Trepidante, con acción a raudales, no te deja ni un respiro en sus 97 minutos.

Sangrienta explicita y apocalíptica, creo que es la película de la Sección Oficial que mas se acerca lo que un festival de fantasía y terror debe aportar a su público. Con momentos humorísticos como buena película de zombis que se precie, pistolas, cabezas voladas en mil pedazos, gruñidos, balas y personajes muy curiosos y bien cuidados, nos demuestran que se pueden aportar cosas al mundo zombi, sin desprestigiarlo como ha hecho su mismo creador con "GAR's Survival of the death".

La unica pega que le encuentro, a parte de que no es una de esas películas profundamente trascendentales con las que nos tienen acostumbrados los programadores del Festival y que tantos cincos han recogido en sus valoraciones, es que los zombis son rápidos. Quiero decir, no son esos trozos de carne tambaleante que acaban por cogerte y devorarte, sino rabiosos zombies que te atacan incesantemente de manera muy violenta. Esta pequeña licencia que se han tomado los directores, agiliza mucho la trama, pero desmerece ese poder de masa que es el punto fuerte de los zombis. También destacar momentos de inconexión musical, donde de golpe pasamos de música alta y frenética a, sin transición ninguna, música ambient.

Correctamente filmada, con buena fotografía y unos efectos especiales y maquillaje mas que correctos, nos deja una perlita mas del mundo zombi para guardar en nuestra colección particular.

VALORACIÓN:

Lo mejor: El abuelo barrigón.

Lo peor: Las prisas de estos zombis modernos.

ACCIDENT. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Como colofón final para el horrible día de ayer, vimos la película de Hong Kong "Accident (Yi Ngoi)" del director Soi Cheang. Trabajó como ayudante de dirección antes de realizar proyectos en digital y debutar en 35mm con Diamond Hill (2000). Su carrera, desarrollada entre el thriller y el fantástico, cuenta con títulos como: Horror Hotline... Big Head Monster (2001), New Blood (2002), Love Battlefield (2004) y Hidden Heroes (2004).

SINOPSIS:

Mediante estrategias minuciosamente detalladas, una banda de cuatro criminales ha conseguido que sus asesinatos por encargo acaben pareciendo desafortunados accidentes. Cuando una serie de acontecimientos provoquen la ruptura del grupo, Brain, su jefe, se obsesionará con descubrir quién o quiénes les han tendido una trampa.

¿Podía ser que una película asiática nos alegrase el día de ayer, después de tanto producto mediocre? Lo cierto es que la película empieza de forma interesante con la planificación y ejecución de asesinatos por encargo de forma que pareciesen accidentes. Aunque la trama es buena y la idea muy interesante, el ritmo de la película es frenéticamente lento. Hieratismo total del actor protagonista, que en momentos raya el autismo interpretativo, desmerece un buen trabajo argumental y de filmación.

El guión nos recuerda mucho a películas americanas de tramas organizadas tipo Ocean's, pero aunque esta vez se ha intentado dar un visión mas psicológica y no tanto de acción , la verdad es que el experimento ha resultado desastroso con el tempo de las películas asiáticas. Con un muy buen giro argumental hacia la última parte de la película, aunque con algunos flecos algo rechinantes, la verdad es que es la mejor del día de ayer, pero lenta hasta la extenuación.

Los que me conocéis sabéis de mi poco aprecio por los remakes americanos, pero creo que esta vez la visión americana, mas taquillera y sobre todo ágil, harían de esta una muy buena adaptación.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Las orquestaciones para matar al objetivo.

Lo peor: El ritmo.

COLD SOULS. (Sección Oficial Fantstic)

Buena Luna Criaturas.

Después de un breve refrigerio engullido cual cerebro, corrimos por la cola de prensa para ver "Cold Soulds" que ha levantado expectación por la interpretación de sí mismo de Paul Giamatti.

Film de debut de la directora Sophie Barthes nacida en Francia y criada en Oriente Medio y Sudamérica, debutó con el cortometraje Snowblink (04) junto a su pareja, el director de fotografía Anrij Parekh. Su siguiente corto, Happiness (06), se proyectó en Sundance.

SINOPSIS:

El protagonista en cuestión es Paul Giamatti, héroe del último cine independiente . Bloqueado para interpretar ‘Tío Vania’, Giamatti recurre a una nueva tecnología que permite sustraer el alma de la persona y guardarla en un frasco para poder vivir de manera más ligera y sin angustias.

Esta era una de esas películas que esperas durante todo el Festival, pero que a medida que se acerca su proyección, un miedo irracional a que sea un fiasco recorre tu espalda. Después de dos desilusiones como las que habíamos pasado el día de hoy, nuestras esperanzas se iban reduciendo, poco a poco.

Con un guión original y la idea sempiterna de "Cómo ser John Malkovich" rondando, todo parecía presagiar una buena película. Pero después de la sorpresa inicial, los gag's divertidos donde Giamatti descubre la empresa de almacenamiento de almas y nos muestra su lado mas neurótico y humano, pronto la gracia se torna aburrida, reiterativa y presuntuosa, creyendo la directora que con un buen papel de Giamatti era suficiente para llenar la pantalla, pero no es así.

Él esta genial, se interpreta a si mismo y a sus variaciones de estado dependiendo de sus ánimos o mas bien ánimas. El resto del reparto cumple bien el objetivo de acompañar al protagonista a través de su viaje transcontinental en busca de su verdadera relación consigo mismo, en un viaje de autoconocimiento que no acaba de convencer y que con tomas bellas, pero larga y pretenciosas, quiere parecer mas de lo que es.

Una película correcta a la que le sobran veinte minutos, como a la mayoría de las que he visto en el Festival de este año.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Giamatti, en el papel de si mismo, aunque a años luz de Malkovich.

Lo peor: El pretencionismo de muchas tomas, realmente lentas y sobrantes.

GEORGE A. ROMERO'S SURVIVAL OF THE DEATH. (Oficial Fantastic Panorama)

Buena Luna.

Después de la mala pasada que nos ha jugado "Ingrid" con su visionado, íbamos ilusionados a ver la última del padre cinematográfico de los zombis, "George A. Romero's Survival of the death".

Esta película canadiense es la última de Romero considerado uno de los maestros del cine de terror contemporáneo, debutó en el cine con la celebrada Night of the Living Dead (La noche de los muertos vivientes, 68). Filmografía seleccionada: Martin (El regreso de los vampiros vivientes, 77), Dawn of the Dead (Zombie, 79), Monkey Shines (Atracción diabólica, 88), The Dark Half (La mitad oscura, 92) y Land of the Dead (La tierra de los muertos vivientes, 05).

SINOPSIS:

Apenas una semana de que los muertos comenzaran a andar, el mundo se ha convertido en un caos absoluto. Un grupo de militares, liderados por un duro sargento, decidirán refugiarse en una isla cercana sin imaginar que el supuesto paraíso es también el conflictivo escenario de la larga disputa que mantiene dos clanes familiares, los O’Flynns y los Muldons.

Todos los aficionados al mundo zombie caminamos tambalentes hacia las salas de cine, siempre que el maestro Romero vuelve al ataque con una de sus películas de zombies. Pero aunque andemos a trompicones, no somos tan descerebrados como los no muertos y sabemos que últimamente, la calidad de sus películas deja mucho que desear.

Esta última obra vuelve a ser una desilusión grandiosa de uno de los maestro aun vivos del terror, donde a través de una historia simple, que tiene como escenario el apocalipsis post alzamiento de los zombies, nos muestra una especie de pseudo western apocalíptico con tintes de lucha de clanes escoces, al mas puro estilo "Rob Roy".

Con una calidad de imagen pésima, algunos entendidos aseguran que hasta se podría haber grabado con Betacam, unas interpretaciones malísimas, con personajes estereotipados, mal vestidos y mal dirigidos, hacen que casi pase desapercibido lo mal caracterizados que están los muertos vivientes, con maquillajes que solo llenan el ovalo facial, sin tapar ni siquiera el cuello, parece mas una serie Z, que la última de un genio.

Todo lo anterior da todavía mas fuerza al rumor de que el anterior genio Romero, cual zombie descerebrado, se limita a firmar las películas que otros negros realizan en su nombre.

Otra decepción mas para este festival, que está flojo, flojo, con alguna pequeña joya que no sabemos si destaca por si misma o por el bajo nivel del resto de films.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Ver nuevamente zombies de Romero caminar.

Lo peor: La mala calidad general.

INGRIG. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna Criaturas.

Después de un día flojo ayer, hoy nos hemos puesto las pilas y nos hemos puesto pomada en el culo para aguantar las cuatro películas del día de hoy. Hemos empezado con la película española "Ingrid" de Eduard Cortés.

Cortés abandona sus estudios de Historia del arte para iniciar su carrera cinematográfica. Rueda varios cortos y colabora con algunos periódicos españoles. En 1984 se incorpora a TV3. Tras dirigir varias tv-movies debuta con el largo La vida de nadie (02), al que le sigue Otros días vendrán (06).

SINOPSIS: Un hombre, recién instalado en su nuevo piso, topa con Ingrid, una joven artista tan bella como misteriosa. La fascinación por Ingrid y su compleja vida irá in crescendo y el vecino descubrirá algunos de sus peligrosos secretos, ligados con el oscuro mundo de la magia.

Un buen grupo de actores, entre los que se encuentran algunos buenos actores catalanes como Eduard Farelo, dan vida a esta historia de performances sin pies ni cabeza.

Veníamos muy bien predispuestos por la buena experiencia que tuvimos con "Hierro", pero en cuanto empieza la película, te das cuenta que no va a ser lo mismo. Un guión sin pies ni cabeza, donde los objetos extraños, el arte mas vanguardista, drogas, música alternativa y un sonambulismo incomprensible, intentan dar forma a una unión de snobs supuestamente afincados en Barcelona y que se mueven en el ala mas alternativa de la cultura y de los bajos fondos. Fetichismo, cantautores, sex bizzare, se entremezclan en este proyecto creativo para dar como resultado un magnifica montaña de mierda.

Siento el calificativo anterior, pero empiezo a estar un poco harto de que se nos tome el pelo a los espectadores con cosas como Ingrid, señores: ¿saben lo que es el terror, la intriga, la tensión o el thriller y la fantasía, aunque sea oscura? Claramente no. Yo me quejo de que se nos vendan las películas como si después de verlas no nos fuésemos a acordar de lo que se nos vendió y lo que realmente hemos visto.

Parece increíble que productos audiovisuales como este, sin pies ni cabeza, sin argumento, solo con las imágenes de un grupo de pseudointelectuales outsiders, reciban subvenciones oficiales, ¿Alguien en el ministerio se preocupa de saber que se subvenciona? Creo sinceramente que no.

Poco mas que decir de indignante bodrio como éste. NO DA MIEDO, no es de terror y no es una película, aborrecible hasta el último inconexo fotograma, recomiendo encarecidamente su NO visionado.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Los créditos finales.

Lo peor: Guión, idea, dirección... que mas, decid vosotros.

Méliès d'Or.

Buena Luna.

El lunes tuvo lugar en el Auditori la entrega del premio Méliès d’Or, el gran premio a la mejor película europea de género fantástico. Son candidatas a dicho premio las diferentes películas ganadoras del premio Méliès d’Argent del mismo año. Desde 2008 Sitges se ha convertido en sede permanente de la ceremonia de entrega del mismo.

Este año la galardonada ha sido "Martyrs", la polémica cinta francesa que narra las torturas infligidas a una joven se ha hecho con el Méliès d’Or a la mejor película europea de género fantástico. Las películas nominadas eran: Mum & Dad (Steven Sheil), Absurdistan (Veit Helmer), Sauna (Antti-Jussi Annila), 3 Días (F. Javier Gutiérrez), Butterflyzone (Luciano Capponi), Linkeroever (Pieter Van Hees), Moon (Duncan Jones) y Panique au Village (Stéphane Aubier y Vincent Patar).

El Méliès d’Or al mejor cortometraje fue para Cold and Dry, dirigido por Kristoffer Joner y codirigido y producido por Bjørn Arne Odden. El corto se había llevado el Méliès d’Argent en el Amsterdam Fantastic Film Festival.

DORIAN GRAY. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Hoy nos hemos tomado el día con relativa calma, ya que llevamos una semana de locura y necesitaba un poco de tranquilidad.

Debido a un imperdonable error con las entradas, no he podido asistir al estreno de la nueva película del siempre irreverente Gaspar Noe, "Enter the Void", pero si hemos podido asistir a una mas de las películas que conforman el amplio abanico de la Sección Oficial Fantastic. "Dorian Gray" del director Oliver Parker que con su carrera como actor ocasional, también se ha creado una exitosa carrera como realizador combinado acercamientos a los clásicos con Othelo (95), Un marido ideal (99) y La importancia de llamarse Ernesto (02) con entretenimientos como Supercañeras (09).

SINOPSIS:
Un apuesto caballero londinense llamado Dorian Gray, obsesionado con la idea de una eterna juventud. Una estatua de un dios egipcio le concede el deseo de permanecer siempre joven mientras un retrato suyo envejece. En torno a este insólito fenómeno se desencadenan una serie de asesinatos cuyo secreto se oculta tras este enigmático cuadro.

Esta no es la primera vez que se adapta al cine la obra de Oscar Wilde, pero seguramente es la que mas ha impactado entre el público adolescente debido a la inclusión de Ben Barnes como protagonista. Esto se ha notado en la sesión de la tarde del Auditori Melià, donde el numero de jóvenes de sexo femenino, era mucho mas alto que en otras sesiones.

Pero hablando de la película en sí, decir que es una adaptación bastante fiel del texto original, aunque, supongo que pensando en su publico objetivo, se centra mucho en los romances del Sr. Gray y poco en la lucha interior, la falta de moralidad (que si se toca de refilón) y lo oscuro del pacto de Dorian para permanecer eternamente joven.

Muy buena ambientación del Londres de mediados del siglo XIX, que unido al vestuario y una fotografía muy lograda, consiguen transmitir la oscuridad del Londres mas barriobajero, pero sin unas sombras que no te dejen apreciar la belleza de las tomas (se le podría dar clases al Sr. Mendoza de "Kinatay").

En cuanto al guión poco que decir, únicamente que sigue la historia original, pero con mucha profusión de posturitas del guapo de turno y de como conquista a todas las bellezas, para sus orgías inmorales, pero con un toque romántico en varios momentos que llegará directamente al corazón de esas inocentes teenagers. Algo lenta en cuanto a ritmo, que unido al empeño de realizar siempre películas por encima de los 100 minutos, hace que haya momentos de sopor de forma irremediable.

Película aceptable para el circuito comercial, que no aporta nada mas que una correcta adaptación de un clásico, con la cara bonita de moda para tener tirón taquillero.

VALORACIÓN:

Lo mejor: La actuación del secundario compañero de Dorian, el actor Colin Firth.

Lo peor: Nada nuevo que aportar al mundo del cine de fantasía.

MOON.(Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Después de ver tres películas desilusionantes en el día de ayer, cerramos el día en buena compañía y con una de las películas mas esperadas del Festival. "Moon" de Duncan Jones, operador de cámara y ayudante de dirección, es autor del cortometraje Whistle (02). Galardonado en la Kodak Student Commercial Competition por el anuncio ‘Blade Jogger’, se hizo un nombre en el campo de la publicidad y en 2005 fundo su propia compañía, Liberty films. "Moon" es su primera película y como chismorreo decir que es el hijo de David Bowie, que también flirteó con el cine como actor.

SINOPSIS:

Moon está ambientada en un futuro no muy lejano, y nos presenta a un astronauta (Sam Rockwell) que se encuentra aislado en la luna durante un periodo de 3 años en una excavación minera. Su contrato está a punto de finalizar, pero algo empieza a ir mal y descubrirá un terrible secreto que le concierne.

Desde un inicio la estética de la película recuerda las películas espaciales setenteras, donde la profusión de imagen digital no había eclipsado las ideas y el guión. Con una fuerza visual propia de la mejor "2001, Odisea en el espacio" y un efecto sucio-tech propio del mismísimo "Alien", pero en colores claros en lugar de oscuros, esta maravilla espacial nos devuelve el gusto por las maquetas, en lugar del retoque digital. Podéis llamarme romántico, pero por muy evolucionado que esté el diseño por ordenador, la sensación tangible y real de unas buenas maquetas, muy bien filmadas como es el caso, no puede ser igualado de momento.

Si a esta perfecta estética espacial unimos una interpretación soberbia de un Sam Rockwell, que es en si mismo origen y final de esta película, podemos decir que estamos ante el renacimiento del genero espacial, alejado de las fantasías superheroicas y la luchas espaciales, para retomar las riendas de la fragilidad humana comparada con la fuerza de el Universo.

Inquietante, bien asesorada a nivel científico y con una idea central muy cercana y comentada incluso en círculos científicos (me refiero al uso del Helio3 muy abundante en la Luna), nos impregna de realidad y de la inmensa sensación de soledad de un hombre únicamente acompañado por su Yo y el pepito grillo cibernético encarnado por un robot alejado de los rasgo humanos, pero que con la voz de Kevin Spacey, retoma el papel de su mas antiguo predecesor HAL 9000.

Visualmente impactante, muy bien rodada e interpretada, me arriesgo a vaticinar que será la película ganadora del galardón del público del Festival de Sitges 2009.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Lo completo de la producción, con su equilibrio entre buena imagen, reparto, idea y dirección.

Lo peor: Discretamente previsible el giro argumental, pero bien buscado.

HEARTLESS. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Con un día flojo como pocos, entrabamos convencidos que la nueva obra de Philip Ridley "Heartless", nos solucionaría la tarde . Presentación de la pelicula por parte del director y un mudo Jim Sturgess, que mostrandonos unicamente su cara bonita esperemos que nos exprese todo con su actuación en la película.

SINOPSIS:
Es la historia de un fotógrafo londinense (Jim Sturgess) que sufre unas terribles marcas en la piel y cuya paranoia personal se fundirá con el siniestro ambiente de los arrabales de un Londres moderno y fantasmal.

Con un inicio prometedor y una calidad de filmación desaparecida en el día de hoy hasta que hemos visto este film, el director nos lleva de la mano de Jaime, un fotógrafo obsesionado por sus marcas de nacimiento que interpreta a la perfección un estupendo Jim Sturgess.

Con un ritmo trepidante al inicio que nos lleva a ir descubriendo lo que le obsesiona al protagonista y que es lo que tiene que ver todo ello con una violencia callejera encarnada en la piel de uno pandilleros especiales, parece que íbamos a disfrutar de una muy buena película.

Pero de pronto todo desaparece, ese encanto, ese enganche, deja paso a un embrollo de dimensiones abrumadoras que lleva al espectador a perderse en un delirio de niñas indues, pseudodemonios a la usanza con perilla y todo, fuego, violencia y reacciones antinaturales de un protagonista perdido en la propia trama.

Parece ser que la falta de ideas del cine de ficción da como resultado la búsqueda de la vuelta de tuerca con lo ordinariamente llamado "pajas mentales", o mas finamente desvarios egocéntricos, para desarrollar una trama de la nada teniendo como escenario lo fantástico y el terror, que parece ser un escenario donde todo vale, pero no señores, no vale.

Hay ideas de calidad que no recaen siempre en los mismos tópicos o en los retorcimientos de esas mismas ideas, señores dejen de mirarse el ombligo y amplíen horizontes.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Los primeros 45 minutos, donde la película toma cuerpo.

Lo peor: la mezcolanza de ideas que hacen que se desaproveche una buena filmación e interpretación.

KINATAY. (Sección Oficial Fantastic)

Buena Luna.

Después de una decepcionante "Paranormal Activity" y tras una pausa para café y post, nos fuimos de cabeza al Auditori para ver la obra del recientemente galardonado mejor director según el Festival de Cannes de Brillante Mendoza, "Kinatay", obra que aun habiendo recibido el codiciado galardón en Cannes, ha recibido críticas feroces.

Brillante Mendoza tras estudiar en la universidad Santo Tomas de Manila, comenzó a trabajar como diseñador de producción en televisión, cine y publicidad. Debutó en 2005 con The Masseur. Ha competido en la sección oficial de Cannes con Serbis (08) y Kinatay.

SINOPSIS:

Peping, un estudiante de la academia de policía, recién casado y a la espera de su primer hijo, acepta acompañar a un grupo de agentes corruptos en un trabajo sucio.Los hombres secuestran a una prostituta y la llevan a una casa abandonada, dispuestos a hacerle pagar por sus pecados.

Con un inicio desconcertante en el que parece mas bien un reportaje sobre antropología hecho por estudiantes, que una película profesional, sorprende amargamente el uso a mano alzada de la cámara con tomas bruscas y rápidas de difícil enfoque que hacen casi imposible seguir la trama. Trama inexistente en los primeros 45 minutos de película que recuerda también a lo popularmente llamado BBC (Bodas, Bautizos y Comuniones), tanto por lo tedioso, como por lo mal filmado.

La oscuridad es otro de los puntos a destacar de la filmación, pero no esa oscuridad tenebrosa, sugerente y buscada, sino la incomoda, mal iluminada y desastrosamente arrebatadora de argumento que nos muestra Mendoza.
Cuando parece que la trama empieza a tomar cuerpo y se inicia la tortura cruel y despiadada de la víctima, otra vez la imagen nos disturba, que unido a una banda sonora chirriante y desagradable hace insufrible la trama central.

Actuaciones desapasionadas y mas cercanas a la actuación amateur, hacen increíble y completamente absurda una situación posiblemente factible en los bajos fondos de Manila, pero que en la pantalla se hace inverosímil. Y como colofón, un final absurdo, rapido y tan carente de sentido como el resto de película que hace que para mi ésta sea una de las peores películas del Festival en su Sección Oficial.

Puede que los expertos en la materia, mas entendidos y letrados, vean en lo que yo solo veo como falta de calidad una obra maestra, pero cuando esa obra maestra es incomprensible y no es capaz de llegar al espectador, ¿para que se hizo?

VALORACIÓN:


Lo mejor: Para los macabros, la escena de desmembramiento.

Lo peor: Como puede llegar a funcionar la industria para premiar cosas inconcebibles.

PARANORMAL ACTIVITY.(Sección Oficial Panorama)

Buena Luna.

Esta mañana era el día D y la hora H, donde podríamos comprobar si la espectación que ha creado "Paranormal Activity" en las salas alternativas de cine en EEUU, tenia razón de ser. Lo cierto es que para ser un día entre semana la entrada de público al Auditori era correcta y la aparición de una ambulancia de la Cruz Roja en la puerta, sumaban morbo y excitación al visionado de la película.

Dirigida por Oren Peli de origen israelí, se trasladó a Estados Unidos a los diecinueve años. Estudió diseño y animación. Paranormal Activity es su primera película en la que figura como director, guionista, director de fotografía, productor y montador.

SINOPSIS:

Cuando una joven pareja de clase media se muda a lo que parece ser la típica casa de barrio periférico de nueva construcción, empieza a ser perturbada por una presencia, maligna o no, que se muestra especialmente activa durante las noches. Especialmente cuando la pareja duerme. O intenta hacerlo.

La aparición de Angel Sala antes del incio de la proyección, añadió tensión al pase al continuar levantando el bulo de que la organización y la productora no se hacian responsables de los efectos en los asistentes. Realmente buena la puesta en escena de la película creando una tensión creciente, aun sin haber empezado la proyección.

Con el inicio de la película esa tensión se mantiene. La historia nos muestra como una pareja joven empieza a padecer sucesos extraños en su casa, donde recientemente se han mudado. Con la escusa de grabar los sucesos y para mostrarnos lo que pasa, el chico compra una camara de video y graba todo lo que sucede.

A nivel visual en la linea de otras peliculas también en clave de cinemà verité como la iniciatica "The Blair Witch Project", nos muestra tomas subjetivas durante la totalidad del transcurso del film, con grabaciones en visión nosturna, que añaden realismo y tensión al desarrollo.

Ante la espera de que los sucesos vayan ocurriendo, la tensión poco a poco se desvanece para ir dejando lugar a una sensación de autentico timo. Sucesos paranormales de los que ya se estilaban en "Poltergeist" o "El Ente", se muestran de manera mecánica cada vez que los novios van a dormir.

Tremendamente predecible y con poco mas que dos o tres sobresaltos a causa de una buena ambientación sonora, nos hace descubrir como se puede llegar a inflar una película, con una buena promoción, no sabemos muy bien que con que fin.

Inmediatamente que he empezado a ver la película, ha venido a mi mente otra película que en clave de falso documental, cuenta la historia de un grupo de jóvenes que deciden pasar la noche en un antiguo hospital, de la que ahora mismo no reuerdo el nombre, pero que también pertenecia a la serie B. También rodada con camaras domestica es mucho mas terrorífica e impactante que el bluf de "Paranormal Activity", que como bueno, si se puede decir así,tiene el final, que no desvelaré siguiendo las recomendaciones de la productora, pero que no aporta niguna novedad.

Tediosa a momentos, repetitiva, sobredimensionada, no me extraña que a su finalización se escuchasen silvidos en la sala del Auditori y algún comentario tan acertado como: "¡Vaya manera de vender humo!", completamente de acuerdo amigo.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Realmente lo único bueno y logrado es la ambientación sonora que aporta el 80% de la tensión a la película.

Lo peor: Intentar vendernos como increible un proyecto mediocre.